Después de Esto (The Here After-Efterskalv), Suecia 2016

Un ángel en pantalla. La mirada serena de un adolescente que prepara una maleta. Rubio natural, peinado con sencillez, ningún tatuaje ni pendiente, movimientos serenos y un toque de nostalgia en sus maneras. Podría ser la bolsa de viaje de sus próximas vacaciones y podría estar en su habitación. Ordenada y sin objeto que recuerde que juventud se conjuga con rebeldía.HA0Cuando pasa la primera puerta de seguridad y su padre le espera tras otra, también de seguridad, el espectador en dos minutos sabe que ese lugar no es su casa sino más bien un reformatorio. El inicio fascinante del primer largometraje del guionista y director sueco Magnus von Horn no decae en los minutos siguientes, toma aún más fuerza e hipnotiza al público (como ya lo hizo en Cannes) en una de las mejores películas del verano, y casi seguro, del año.HA5Un demonio en la realidad. El protagonista de la película acaba de cumplir su condena en el reformatorio, está preparado para volver a casa, ha saldado la deuda con la sociedad (quizás, nunca lo logre consigo mismo) y espera volver a integrarse, poco a poco, en medio de los habitantes y vecinos de su pueblo.HA1Magnus von Horn se inspiró de uno de tantos sucesos que aparecen, por desgracia, con demasiado frecuencia en los periódicos: el estrangulamiento de una joven por parte de su novio, cuando ésta lo abandono por otro. A partir de expedientes policiales de este tipo de violencias creo esta alucinante y sobrecogedora historia.HA2Evidentemente la principal dificultad era encontrar al protagonista Tras ocho meses de búsquedas sin ningún resultado, en un programa de variedades encontró lo que tanto había buscado, Ulrik Munther, un célebre cantante en su país, América y Japón, de 22 años, hoy, que nunca había actuado. El resultado es, literalmente, impresionante. El actor llena cada uno de los fotogramas con su magnética y, sobre todo, inquietante presencia. Al fin y al cabo, ni ángel ni demonio. Simplemente, demasiado humano.HA3Con toques que por momentos recuerdan la sublime Furia (1936), de Fritz Lang, la película es el estreno de una ópera prima en pantalla más potente del año. Equilibrada, arrebatadora y tensa hasta límites insospechables, Magnus von Horn engrosa la larga lista de cineastas de películas europeas en lenguas no hegemónicas que tan, brillante e inteligentemente, ha decidido apoyar el Festival de San Sebastián.HA4Una iniciativa de nuestro certamen preferido que, frente a una feroz competencia entre festivales internacionales, ha sabido situarse, obteniendo cada año mejores resultados, en la especialización que mejor le diferencia de los demás. Este año el Festival de San Sebastián impulsará un Focus on Glocal Cinemas en el marco de su V Foro de Coproducción Europa-América Latina. No solo hay que hacer buen cine, también hay que saber venderlo. Y el Zinemaldia confirma, con cada edición, que está en muy buenas manos. Enhorabuena. Simplemente, brillante.

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Bandes de filles (Girlhood), Francia 2014

Céline Sciamma nos tiene acostumbrados al continuo descubrimiento de excelentes actrices. A base de castings imprevistos en plena calle, centros comerciales o en los luagrs más inesperados, la cineasta en sólo tres películas, desde su proyecto de fin de estudios en 2007 en la parisina Fémis (Escuela Nacional Superior de Oficios de Imagen y Sonido), que se concretizó en Lirios de agua (su título original, Naissance des Pieuvres, nacimiento de pulpos ¿?), Tomboy y esta Cuadrilla de chicas, ha logrado dar a conocer a maravillosas intérpretes.BF1Adèle Haenel, una de las actrices más en boga del cine actual francés, era la protagonista de su primera película y ya ha obtenido el César a la mejor actriz revelación. El casting de su último trabajo, con su protagonista en estado de inspiración divina y totalmente desconocida hasta el momento, Karidja Touré, como el resto este sorprendente cuarteto, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Marietou Touré, dará que hablar. Sin lugar a dudas, Céline Sciamma es una de las realizadoras que mejor filma sentimientos, inquietudes y cuerpos del universo femenino.NP1Dividida en cuatro partes bien definidas por unos fundidos en negro que subrayan el ritmo de la narración, Bandes de filles flota entre un testimonio documental de un barrio conflictivo francés y una potente historia de paso a la edad adulta con su consiguiente afirmación de personalidad.BF3Un relato particularmente sensible y a la escucha de las inquietudes de este cuadrilla de chicas de color, enmarcadas en familias con padres ausentes o casi, sometidas a una autoridad masculina, en general, la del hermano mayor que establece las pautas  y límites de sus conductas, y una ausencia de posibilidades de trabajo, salvo los previsibles servicios de limpieza o los, evitados a todo costa, ilegales y peligrosos.NP2Una película con una sublime dirección de actrices y momentos míticos, como la escena en el que, para escapar de un entorno que les controla hasta el mínimo movimiento, estas amigas deciden pasar una noche juntas en un hotel cantando, probándose sus modelos y riéndose de sus bromas. Encerradas a cal y canto para poder sentirse libres.BF4Tercer film de una directora que se instala como una referencia, en el tema de los roles y el género, en el panorama cinematográfico. ¿Cómo conseguir afirmar su identidad frente a un rol dominante que limita el espacio a cualquier otro género? Las protagonistas de la película no están dispuestas a asumir cualquier orden. La cuestión radica en si están dispuestas a pagar el precio por su libertad.BF7Bandes de filles se presentó en la última Quincena de realizadores de Cannes y, seguro, que hará las delicias de los festivaleros de San Sebastián 2014, puesto que el certamen ha tenido el buen gusto de incluirla entre las Perlas de su presente edición.

Mud, Estados Unidos 2012

De Cannes 2013 a Cannes 2012. Un año después, la única película que podía haberle arrebatado la Palma de Oro a Amor de Michael Haneke, sigue sin fecha de estreno en nuestro país. Lo que es absolutamente inexplicable para un cine, si bien es cierto, independiente, de muy fácil acceso, magníficamente interpretado y con unas de esas historias tan maravillosas, que a fuerza de aproximarse tanto al protagonista e identificarse, es casi el mismo espectador el que acaba viviendo esta fantástica aventura.MUDPorque de eso se trata: de la mejor aventura que nos gustaría vivir. Volver a los pantalones cortos y descubrir con tu amigo de toda la vida (una existencia tan intensa como lo son casi una decena y media de años) que en la isla desierta, tras la última inundación, en el cima de la copa de un árbol, se ha quedado colgado un barco. Sin duda, querrán recuperarlo para navegar a sus anchas por el inquietante e imprevisible Mississippi.MUD11Jeff Nichols confirma con su tercera película, tras el bombazo de Take Shelter (2011), que es uno de los mejores directores de cine actual. Cine inteligente, expresivo, lleno de fantasía, imágenes cuidadísimas y personajes inolvidables. Parece como si el cine más indie del planeta, vistiendo las galas más clásicas de la historia de la cinematografía, desease ofrecernos un momento de evasión perfecta.MUD1El protagonista de 14 años, Tye Sheridan (mucha atención a este prometedor joven, lo vimos en The tree of life –lo mejor de la película- , ahora, y en próximo Joe), encuentra a un fugitivo, el impagable Matthew McConaughey, cuando va a llevarse el barco de la isla. Por supuesto, le ayudarán a escapar de la persecución de los malos (¿se puede concebir una buena narración sin malvado?) y a la vez aprenderán alguna que otra cosilla sobre la vida, el amor y la muerte.MUD4Dentro de un fascinante subgénero muy específico americano, el sureño gótico -que ha dado obras maestras como Lo que el viento se llevó (1939), La noche del cazador (1955), De  repente, el último verano (1959), La noche de la iguana (1964) o más recientemente, El chico del periódico o Django Encadenado– la película recrea los personajes a lo Tom Sawyer, Huckleberry Finn o, si me apuro, Verano Azul.MUD2Pero el autor añade, para redondear su historia nada original (pero contada magistralmente) y convertirla en una joya, el paso de la adolescencia (otra vez Peter Pan) a la madurez, y una justificación (lo más interesante y valido del film), lo único que merece la pena es el amor o, al menos, su búsqueda. Film still from Mud featuring Matthew McConaugheyExcelente programa para esta sublime película. Directa a las 10 mejores de un año al que le está costando despegar. Si hay que ver una peli este año, sin duda, la mejor elección sea Mud (Barro, apodo del personaje principal, en español). Prefiero esta idea. Ya nos somos polvo. Somos barro y en esculturas nos transformaremos para adoptar la forma de lo que hemos vivido.

Qué razón tenía Peter Pan (1ª Parte)

El delicado tránsito de la adolescencia a la madurez constituye para la historia del cine una fuente inagotable de inspiración. El paso de una cierta inconsciencia, protegida sin duda por la ingenua mirada de la infancia, a la percepción de la cruda realidad, base de la condición adulta, permite una dramaturgia que contiene todos los elementos necesarios para una narración atractiva que atraiga al público. Si bien es difícil rodar con niños (o con adolescentes), si nos fijamos en la taquilla de todo tipo de cine (hasta Michael Haneke los utiliza en Benny´s Video, El tiempo del lobo o La cinta blanca), los mejores éxitos cuentan con uno o más jovenzuelos.JYA0La mirada inocente es la premisa, y en muchos casos la coartada, que permite las peores barrabasadas cinematográficas. Sin embargo, la tensión sexual que propicia la adolescencia tardía suele ser derivada hacia metáforas y el cine evita, por la peligrosa y aún presente censura, mezclar sexo y jóvenes. Al fin y al cabo, Stoker, la primera película americana de Park Chan-wook se reduce al despertar sexual de la protagonista y al complejo de Electra, derivado hacia el hermano de su padre.TMOTres recientes películas han sido mucho más valientes y han tratado frontalmente (con todas sus consecuencias) el fin de la adolescencia, el paso a la madurez y el despertar sexual de sus protagonistas femeninas (en esto del sexo, nosotros los chicos, parece que llevamos un considerable atraso, algunas malas lenguas afirman incluso que este décalage no lo recuperamos nunca).  JYA1Mi preferida, Turn me on, Noruega (2011), basada en una novela de Olaug Nilssen que ya provocó sus inmediatas y acaloradas reacciones en su país por su lenguaje directo y situaciones inhabituales, cuenta la historia de Alma, precoz en todo, que a fuerza de utilizar demasiado el teléfono erótico y fantasear con el guitarrista del coro (y no precisamente para grabar un dúo musical), ve aparecer los primeros e inquietantes problemas a su alrededor. Este primer ficción de Jannicke Systad Jacobsen posee un tono y una libertad tan inteligente que arrebató el Premio al mejor guión del Festival de TriBeCa de New York. Una verdadera joyita.JyA5Joven y alocada de la chilena Marialy Rivas, también se llevó el Premio al mejor guión, pero esta vez un año más tarde y en el Festival de Sundance, así como el Sebastiane de la pasada edición del Festival de San Sebastián, por su formato fresco y su originalidad. Basada en un blog real de Camila Gutierrez y protagonizada por Alicia Rodríguez (MAGNÍFICA, con mayúsculas) narra la historia de Daniela, una muchacha bisexual de 17 años y sus encontronazos con su familia evangélica, ultraconservadora y represiva. Con un sublime humor, una mirada inteligente sobre la religión y una protagonista que conquista hasta al acomodador no sé qué esperan las salas para estrenarla. El mejor y más divertido paso a la edad adulta de los últimos tiempos.ClipNo es el caso de Klip (2011) de Maja Milos, también ópera prima, en que los excesos sexuales, exhibicionistas y etílicos de la joven protagonista de 16 años (Isidora Simijonovic la interpretó con 14 años, impresionante) no son más que una excusa para olvidar una realidad que no acepta, una ausencia total de comunicación con su familia y una tristeza arrastrada y no asumida por, quizás, unas circunstancias históricas recientes.Clip3Es curioso que en las películas de la antigua Yugoslavia la nueva generación se encuentre siempre tan perdida. De hecho también ocurre lo mismo en Djeca (2012) de Aida Begic, sólo que aquí el paso a la edad adulta se realiza a través de la pérdida o el descubrimiento de una realidad totalmente desconocida. Otra variante que veremos en una próxima entrega. Viendo lo difícil y complicado que resulta ser adulto, no me extraña que todos queramos adoptar la postura de Peter Pan.

Atmen (Breathing), Austria 2011

Cualquiera que afirme en público que le encanta el cine austriaco pasará por un insolente pretencioso o, peor todavía, por lector de cine invisible. Nada más alejado de la realidad. Cuando se mira hacia atrás sin ira, y con un inmenso placer, el legado del desaparecido imperio austro-húngaro se descubre la inmensa herencia que, por los avatares de una agitada historia, ha aportado al cine mundial.

Cineastas, vía Alemania en algunos casos o directamente, emigrantes en América como M. Curtiz, A. Korda, C. Mayer, E. Von Stroheim, J. Von Sternberg, F. Lang, E. Ulmer, B. Wilder, O. Preminger, F. Zinnemann o, también compositores, como M. Steiner, construyeron la edad de oro del cine de Hollywood y sus descendientes actuales, Axel Corti, con su trilogía Welcome in Vienna (1981-1986), Ulrich Seidl, o el mago de la culpabilidad, Michael Haneke, primero en televisión y a partir de 1988 en la gran pantalla, siguen aportando hitos a la cinematografía actual (La cinta blanca es una de las obras maestras del siglo XXI). O sea, que al final, a casi todos nos apasiona el cine de estos ilustres austriacos.

El último a añadir a esta impresionante lista es el actor Karl Markovics (Los falsificadores, 2007), exultante en su primera realización con este alucinante “Respirar”. Partiendo de una premisa similar a la del excelente Boy A (2007), cuenta la complicada reinserción de un joven delincuente que ha pasado toda su vida entre hospicios y penitenciarias para menores de edad.

Sólo alguien dotado de un talento sin par puede angustiar tanto al espectador con escenas en principio tan desprovistas de temores, como el simple hecho de quitarse una camiseta, hacerse el nudo de una corbata o tirar un colchón a la basura. Dejé el brazo de la butaca del cine medio deformado de tanto apretarlo.

Para apoyar su revisión de libertad condicional ante el juez, el joven y excelente actor Thomas Schubert tiene que conseguir un trabajo y, más difícil todavía, conservarlo. Tras varios intentos sin éxito alguno, más por provocación que por interés, se presenta a un puesto en unas pompas fúnebres. Nada que ver con la mítica A dos metros bajo  tierra (2001-2005) que comparada con la película es una comedia a lo Benny Hill.

El ambiente de trabajo de este sector de actividad, uno de los pocos que no ha conocido ninguna crisis desde el inicio de la humanidad, está a la altura de los servicios prestados. Las carcajadas no son habituales y sus compas nunca se presentarán a un concurso local de chistes. Uno de ellos encarnado por ese actor, de voz tan singular e impresionante presencia, que es Georg Friedrich.

Esta experiencia extrema en el mundo de los muertos le servirá al protagonista para regresar al territorio de los vivos, por donde hasta el momento se había limitado a transitar. La película, distante, implacable, intensa, con las fijaciones en puntos recurrentes de la cinematografía austriaca como son los anuncios publicitarios, desde por lo menos El 7º continente (1988) de M. Haneke, es sencillamente sublime. Y posiblemente, en contra de la opinión general, me parece que contiene una de las escenas finales más optimistas (eso sí que es una sorpresa) del cine actual con ese majestuoso movimiento ascendente de cámara hacia el cielo. No sigo leyendo… Algunos afortunados podrán disfrutarla durante el Festival de Cine de Autor de Barcelona (qué suerte tienen algunos) a partir del 27 de abril. Consejo: si quieres ver algo de lo mejor del cine actual, no te lo pierdas.

Al final, como se puede observar, a todos nos gusta el cine austriaco. Otro ejemplo, en unas semanas el Festival de Cannes contará con un 10% de este cine en su Sección Oficial: Haneke y Seidl. Puede que haya sorpresa en el palmarés (aunque algunos, y cada día más, ya nos las esperábamos).

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