Bienvenido Mr. Heston, Julie, Madrid Above the Moon, La madriguera y Seis y medio: nominados al mejor Baratometraje de los Blogos de oro 2017

Cinco propuestas diferentes, verdaderamente indies, de las nuevas voces de un cine que no deja de renovarse. Cuatro ficciones y un documental, Bienvenido Mr. Heston, verdadero homenaje a la convivencia y los recuerdos que el séptimo arte crea entre los espectadores, han sido los finalistas Baratometrajes de la nueva edición de los Blogos de Oro, cuya entrega se celebrará el próximo 26 de marzo.   Resulta estremecedora la línea argumental que recorre las cuatro películas: una inmensa soledad, un aislamiento personal y unos protagonistas que logran a penas aceptarse a sí mismos. Desde el caso más extremo, el sotano- vivienda del escritor de La Madriguera, encerrado en su casa en la que acaba por secuestrar a la ayudante, que le envía la editorial, para que acabe su novela, en un –casi- ejercicio de estilo en el que se retoman los referentes del cine de suspense: pájaros, ducha, ventana…El difícil arte de encontrar una pareja y conservarla es el tema de Madrid, Above the Moon y Seis y medio, próximas a los cuentos fílmicos del cineasta francés Éric Rohmer, por su libertad de tono y aparente simplicidad. Tanto el director Miguel Santesmases (excelente su desconcertante y divertido juego con el espectador) como Julio Fraga poseen un buen sentido del casting y de la dirección de escena.Dos películas que desvelan dos prometedores talentos: el actor, Víctor Vidal, perfecto en el papel de un joven perdido en –Madrid, Above the Moon– adueñándose de la personalidad de un amigo que le ha prestado su apartamento y, sobre todo, la sublime sorpresa de Cristina Rojas, espectacular en Seis y medio, sensual y tan inmensamente tierna como dura y arisca, es una actriz que, inmediatamente, me hizo pensar en ella como la encarnación perfecta del personaje de Rebeca, tan imprevisible como sorprendente.  Julie, de la guionista y directora Alba González de Molina, es la película más arriesgada (y ecosostenible) de las nominadas, recompensada con los premios mejor ópera prima y mejor actriz de reparto, Silvia Maya, en el Festival de Málaga. La huida de su protagonista, introvertida y secreta,  una eco-aldea del Bierzo, huye en todo momento de los estereotipos previsibles y las narraciones formateadas.En esa supuesta utopía de comunidad, las violencias entre sus componentes están presentes, las tensiones se palpan desde el primer instante y la aparente tranquilidad que la protagonista pretende alcanzar, no parece llegar nunca. Una intensa ópera prima que inaugurará la 17º edición del imprescindible festival Cinhomo de Valladolid, el próximo 24 de marzo.  Bienvenido Mr. Heston, de Pedro Estepa Menéndez y Elena Ferrándiz Sanz, narrada por Emilio Gutiérrez Caba, rememora el rodaje en Torrelobatón, un pueblecito vallisoletano, de El Cid, de Anthony Mann, protagonizado por el grandísimo Charlton Heston. Enternecedora la huella que esos tres alucinantes días, del 23 al 26 de marzo de 1961, dejaron en los habitantes del pueblo. Un apasionante documental en el que también tienen cabida el hijo del actor o la hija del ilusionado productor, Samuel Bronston, que tanto aportó al cine, en general, y en especial, a los técnicos nacionales. Toda una declaración de amor al cine, a las entrañables vivencias compartidas por todo un pueblo y a la ilusión que genera el séptimo arte, en una página de la historia de nuestro cine que todos deberíamos conocer y disfrutar. De la misma manera que lo haremos con la ceremonia y la entrega de los Blogos de Oro de este año, que ya está casi al caer. Mucha suerte a todos/as los nominados/as.

Cine Indepen-danza: The Fits, Mr. Gaga y Polina, danser sa vie

En la semana en la que La ciudad de las Estrellas va a ser, sin lugar a dudas, protagonista de numerosos galardones de la academia americana, os invitamos a seguir moviendo las caderas, y lo que se tercie, con lo mejor del cine actual y la danza contemporánea, una mezcla explosiva, frenética y, sobre todo, muy movidita.No se puede empezar mejor. La Batsheva Dance Company es uno de los grupos más innovadores y creativos de la danza actual. Tras ese magnífico conjunto de bailarines se esconde una arrolladora y enigmática personalidad, Ohad Naharin. El director de la compañía de danza de Israel huye de las entrevistas, crea polémica con sus espectáculos y ha logrado que los admiradores de este arte, no se pierdan ni uno de sus espectáculos.Tomer Heymann, el cineasta del espectacular documental, Mr. Gaga, ha logrado convencerle para que le permita seguir durante siete años (que se dice pronto) y obtener casi 700 horas de imágenes sobre su potente personalidad, los entresijos de su trabajo, las bases de su método Gaga (creado mucho antes que la conocida cantante) y muchos de los secretos que acompañan su obra.El resultado está a la altura de lo esperado. Vibrante, apoteósico y arrollador. Un documental que guarda verdadera sorpresas y da a conocer las facetas más íntimas de la creación y sus límites. Momento inolvidable: la confesión de Ohad Naharin sobre su hermano gemelo (el desenlace de esta parte de su historia se descubre al final del documental y todavía hoy, casi un año después de verla, permanece en la memoria, como si acabase de salir de la sala).Pasamos de un dios de la danza a un genio del movimiento, Angelin Preljocaj. Cualquiera que haya disfrutado de una de sus creaciones tiene la sensación de haber vivido una experiencia al borde del éxtasis. Sensualidad mezclada con rudeza, armonía con desequilibrio, suavidad y rugosidad al mismo tiempo. Por eso no es de extrañar que se haya lanzado a esta historia, junto a la directora, Valérie Müller, de una joven rusa (en el cuerpo de Anastasia Shevtsova, una etérea y luminosa actriz), que logra integrar el mítico ballet del Bolchoï y que, cuando descubre la danza actual, abandona todo para seguir los cursos de una directora mítica francesa (Juliette Binoche).Una magnífica película que, evidentemente, cuando se lanza a bailar alcanza una sublime belleza visual. Un camino plagado de espinas en una historia muy bien contada. El inicio del film con el regreso de la joven a su casa, tras sus cursos, y sus movimientos sobre la nieve son de poner los pelos como escarpias.Y como guinda de este magnífico pastel danzarín, quizás, una de las películas más inquietantes y desestabilizadora que haya visto en muchos años. La conocida productora americana, directora de fotografía y realizadora de documentales, Anna Farrell, se lanza a su primera película bajo el nombre de Anna Rose Holmer. Exitazo de crítica, selección a Sundance, premio en Deauville y sorpresa del público ante una magnífica jovencita actriz, Royalty Hightower, que en su primer film lo tiene ya todo de estrella del futuro.Toni, desde sus once años, sigue los pasos de su hermano en su club de boxeo (en un film en que los padres están totalmente ausentes). Pero en el mismo gimnasio, unas niñas como ella, ensayan el drill, una variante del hip-hop que integra increíbles espasmos en sus movimientos.Toni se va acercando, intenta integrarse, comienza a imitarlas, al mismo tiempo, que algunas niñas empiezan a sufrir, sin motivo aparente, convulsiones que necesitan la intervención de los primeros auxilios (con los únicos blancos presentes en la película).El trabajo de cámara, la experiencia de los trabajos anteriores con el Ballet de la ciudad de New York de Anna Rose Holmer, y por encima de todo, su elaborado trabajo de sonido, que acompaña cada gesto de la protagonista crean el OCNI del año (Objeto Cinematográfico No Identificado) con The Fits. Esta cineasta tiene mucho que contar y, además, lo hace de una manera totalmente distinta de lo habitual. En poco más de 70 minutos hay más cine que en muchísimas películas del año. Bravo. Ahora, todos/as a bailar.

Quiniela de la 29ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA)

El próximo 10 de diciembre se celebrará la gala en Breslavia (Polonia) de los premios de cine europeo, que luchan año tras año, desde hace casi tres décadas, por imponerse y ganar relevancia a nivel internacional. Las candidaturas de esta 29º edición de los EFA recuerda la mítica lucha de los consagrados frente a los nuevos. Toni Erdmann, de Maren Ade, con cinco nominaciones (mejor película, actor, actriz, director y guion), frente a los tres pilares, ya clásicos, del cine europeo: Pedro Almodóvar, Paul Verhoeven y Ken Loach.efa1Lo que está claro es que le cine español se porta a las mil maravillas, dado que Julieta aspira a mejor película y director, y mejores actrices, Emma Suárez y Adriana Ugarte. Javier Cámara, como mejor actor. Keina Espiñeira y Clara Roquet, doble representación al mejor cortometraje. Y Alberto Vázquez y Pedro Rivero, también en animación por Psiconautas. ¿Qué más se puede pedir? Pues una quiniela (con pronósticos en negrita y cursiva) que siempre anima mucho… Pese a sus cinco nominaciones me parece que los académicos optarán por recompensar a Ken Loach (en la que se supone su última película, decisión que repite cada año).

MEJOR PELÍCULA

Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania).

Julieta, de Pedro Almodóvar (España).

Elle, de Paul Verhoeven (Francia).

La habitación, de Lenny Abrahamson (Irlanda).

Yo, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido).

efa2MEJOR COMEDIA

Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm (Suecia).

Look who’s back, de David Wnendt (Alemania).

La vaca, de Mohamed Hamidi (Francia).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Mi vida de Calabacín (My life as courgette), de Claude Barras (Suiza).

Psiconautas, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (España).

La tortuga roja, de Michaël Dudok de Wit (Francia).

MEJOR ÓPERA PRIMA / DISCOVERY

Dogs (Caini), de Bogdan Mirica (Rumanía, Francia).

Liebmann, de Jules Herrmann (Alemania).

Sand Storm (Sufat Chol), de Elite Zexer (Israel, Francia).

The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Hymyilevä Mies), de Juho Kuosmanen (Finlandia).

Thirst (Jajda), de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria).

MEJOR DIRECTOR

Pedro Almodóvar por Julieta.

Maren Ade por Toni Erdmann.

Ken Loach por Yo, Daniel Blake.

Cristian Mungiu por Los exámenes.

Paul Verhoeven por Elle.

efa5MEJOR ACTOR

Javier Cámara por Truman

Hught Grant por Florence Foster Jenkins.

Dave Johns por Yo, Daniel Blake.

Burghart Klaussner por El caso Fritz Bauer.

Peter Simonischek por Toni Erdmann.

MEJOR ACTRIZ

Isabelle Huppert por Elle.

Emma Suárez y Adriana Ugarte por Julieta.

Valeria Bruni Tedeschi por Locas de alegría.

Trine Dyrholm por La comuna.

Sandra Hüller por Toni Erdmann.

MEJOR GUION

Maren Ade por Toni Erdmann.

Emma Donaghue por La habitación.

Cristian Mungiu por Los exámenes.

Tomasz Wasilewski por United States of Love.

Paul Laverty por Yo, Daniel Blake.

fm2MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia).

21 Times New York, de Piotr Stasik (Polonia).

A Family Affair, de Tom Fassaert (Países Bajos).

Mr. Gaga, de Tomer Heymann (Israel).

The Land of the Enlightened, de Pieter-Jan de Pue (Bélgica).

S is For Stanley, de Alex Infascelli (Italia).efa3Y lo mejor para el final, el próximo año, la gala se celebrará en Sevilla. Mejor lugar no se podía escoger. Mucha suerte a todos/as

Nominados de la 3ª edición de los #BlogosDeOro que inaugura Santiago Segura

La crítica online de cine nace con el nuevo siglo. Desde 1997 la Sociedad de Críticos de Cine Online (OFCS), organización que cuenta con miembros en Estados Unidos, Canadá, Europa, América Latina o del Asia Pacífico, fue una de las primeras en liberar la palabra sobre el cine, tratando el tema desde otras perspectivas, y liberada de las obligaciones que impone un formato más rígido.blogui_finalNuestro compañero de Cine de Patio, Francisco Javier Gutiérrez, lleva tres años organizando los Blogos de Oro. Un acontecimiento que con cada edición gana en relevancia y popularidad. 200 blogs, webs, canales Youtube o Podcasts participan en esta votación, con presentadores de lujo: Daniel Sánchez Arévalo, en 2014, Álex de la Iglesia el pasado año y, en la presente edición, Santiago Segura, el próximo 20 de Marzo de 2016, en twitter a través del hashtag #BlogosDeOro. La ceremonia comenzará a las 17:00 y promete ser muy divertida.

He aquí las nominaciones de esta edición:

Mejor Banda Sonora

Carter Burwell por “Carol”

Ennio Morricone por “Los odiosos ocho”

Shigeru Umebayashi por “La novia”

Junkie XL por “Mad Max: Furia en la carretera”

John Williams por “Star Wars: El despertar de la Fuerza”

 

Mejores Efectos especiales

El renacido

Ex Machina

Mad Max: Furia en la carretera

Marte (The Martian)

Star Wars: El despertar de la fuerza

 

Mejor película de animación

Anomalisa

Atrapa la bandera

Del revés (Inside Out)

El viaje de Arlo

La oveja Shaun

 

Mejor Actor de reparto

Javier Cámara por “Truman”

Mark Ruffalo por “Spotlight”

Mark Rylance “El puente de los espías”

Sylvester Stallone por “Creed. La leyenda de Rocky”

Tom Hardy por “El renacido”

 

Mejor Actriz de reparto

Alicia Vikander por “Ex Machina”

Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”

Jessica Chastain por “La cumbre escarlata”

Kate Winslet por “Steve Jobs”

Luisa Gavasa por “La novia”

 

Mejor Actor principal

Eddie Redmayne por “La chica danesa”

Jacob Tremblay por “La habitación”

Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Michael Fassbender por “Steve Jobs”

Ricardo Darín por “Truman”

 

Mejor Actriz principal

Alicia Vikander por “La chica danesa”

Brie Larson por “La habitación”

Cate Blanchett por “Carol”

Charlize Theron por “Mad Max: Furia en la carretera”

Inma Cuesta por “La novia”

 

Peor Película

Cincuenta sombras de Grey

Cuatro Fantásticos

El destino de Júpiter

Mortdecai

Pixels

 

Mejor Guión

Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”

Alex Garland por “Ex Machina”

Emma Donoghue por “La habitación”

Quentin Tarantino por “Los odiosos ocho”

Thomas McCarthy y Josh Singer por “Spotlight”

 

Mejor película española

A cambio de nada

El desconocido

La novia

Requisitos para ser una persona normal

Truman

 

Mejor Cortometraje

La máquina de los rusos

Lo que dejamos atrás

Los Cárpatos

Safari

Victor XX

Mejor Director

Alejandro G. Iñárritu por “El renacido”

Alex Garland por “Ex Machina”

George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Lenny Abrahamson por “La habitación”

Quentin Tarantino por “Los odiosos ocho”

Mejor Baratometraje

Cantos y crónicas de una barriada olvidada

La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez

Las lágrimas de África

Novatos

Operasiones Espesiales

Mejor Película

Del revés (Inside Out)

El renacido

Mad Max: Furia en la carretera

La habitación

Los odiosos ocho

SpotlightDarth_Blogui_finalApunta en tu agenda el 20 de marzo y empieza a votar, en los comentarios, a tus favoritas de los últimos, y más divertidos, premios de este año. Feliz #BlogosDeOro 2016 a todos/as

Los Mejores Carteles de los Festivales de Cine 2015

Año tras año, los festivales se esfuerzan en encontrar una imagen que represente, lo mejor posible, la nueva edición de sus certámenes. Siguiendo las corrientes de diseño vigentes, enfrentándose visceralmente a ellas, e incluso, manteniendo una identidad gráfica o conservando una tradición visual, cada cosecha nos aporta novedades.CHuesca2015 Verdaderas joyas que cumplen a la perfección su finalidad, o intentos, más bien fallidos, en el difícil arte de resumir en un único impacto visual toda la filosofía de un festival. Repasamos lo más destacado de 2015.CannesEl festival de cine más antiguo del mundo, Venecia, en su 72ª, y el más mediatizado, Cannes, continúan con tendencia nostálgica que recuerde el pasado glorioso del séptimo arte o haga referencia a secuencias inolvidables de míticas películas.CVenecia2015Si Cannes, absolutamente sobrio y estilizado, no dudó en escoger a la actriz sueca Ingrid Bergman, como icono del cartel de su 68 edición; Venecia se lanzó a una reinterpretación de París, Texas (Wim Wenders, 1984). Clasicismo nostálgico con un toque de modernidad en los colores.CAHouston2015CEdimburgo2015CSeattle2015CValencia2015Uno de los motivos más recurrentes, repetido hasta la saciedad en múltiples variaciones, es el motivo del ojo o cámara. Ya sea, en versión figurativa o más bien abstracta, de nuevo, los festivales de Houston, Durban, Edimburgo, Montreal, Seattle y Valencia han coincido en la inspiración ocular repitiendo su protagonista.CMontreal2015Mención aparte merece el de San Sebastián que, pasando de un monástico minimalismo en 2014, se lanza al más frenético y psicodélico maximalismo 2015. Un cartel que da para muchas horas de interpretación y discusión entre amigos (no descartamos que un uso moderado de “despierta sensibilidades” ayude a descubrir su “ingenua belleza”).CSanse2015Según parece, otra de las tendencias emergentes es la vuelta al color, después de una época de crisis y tonos apagados, parece que la paleta de los ilustradores se ha vuelto más lanzada y alegre Buenos ejemplos, son los carteles de Berlín, Málaga o Valladolid.CBerlin2015CMalaga2015CValladolid2015Entre tanta variedad hay tres festivales que ha preferido aventurarse por caminos menos habituales. Sitges se ha lanzado a un excelente homenaje al arte que, podría ser tanto pictórico como cinematográfico, con su guiño gore habitual.CSitges2015Ourense ha sabido, con una sobria sencillez, resaltar un elemento básico de todo festival que precie, la alfombra roja, y Karlovy Vary, en su 50º aniversario, ha querido rendir un homenaje al componente humano, base y esencia de todo evento cultural, técnicos, público, prensa, organizadores…COrense2015CKarlovy2015Una excelente cosecha que, evidentemente, dista mucho ser completa. Ahora te toca a ti anunciar tu cartel preferido, un buen descubrimiento, alguno llamativo o innovador…

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