Premios Feroz 2019: otra filosofía para nuestro nuevo cine

Los Premios Feroz 2019® se retransmiten en abierto, vía YouTube a partir de las 20:00, del sábado 19 de enero. Disfruta de la Gala en el enlace siguiente:

https://www.youtube.com/channel/UC7WonszkrwfnuEsCNDTRh8A

La Gala de la entrega de los Premios Feroz, del próximo 19 de enero, marcará un hito más en la concepción del cine en nuestro país. Se acabaron las Galas solo abiertas a los profesionales del medio y centralizadas durante décadas en la capital. Por fin, el principal protagonista, el público que acude a las salas cada semana, estará presente. Una invitación que desbordó cualquier previsión. Las primeras 1.400 entradas volaron en 48 horas y se habilitaron otras 1.000 más, para una alfombra roja que se desplaza al Bilbao Arena, con la actriz Ingrid García-Jonsson como presentadora. Y para los que no puedan asistir en persona, la gala también se transmitirá a través de YouTube, con su señal a disposición de todos los medios de comunicación que deseen compartirla.

Las ciudades ya han asimilado que los eventos culturales brillan y dan esplendor. El Ayuntamiento de Bilbao añade otro más a su, cada vez más extensa, colección de acontecimientos del año. En clara defensa del cine, la municipalidad defiende que el glamour va mucho más allá de San Sebastián y cuida con mimo su oferta cinematográfica (de hecho, la siguiente cita imprescindible no tardará en llegar de la mano del festival Zinegoak, que supera los 10.000 espectadores y que un mes después, el 18 de febrero, arranca una programación de más de dos meses, desde Bilbao hasta el otro lado de la frontera francesa).

cylPoco a poco, las empresas van apoyando estos acontecimientos, como en el resto de los países europeos en los que realmente se defiende la cultura, y sin dudarlo, empresas como Mercedes Benz, L’Oréal Professionnel, Silestone by Cosentino, Azul Marino Viajes, Laffer Abogados, denominación de origen Ribera del Duero o la revista ¡Hola!, se han unido a la Gala de los Feroz, apoyados por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Solo falta que también el conjunto de los medios de comunicación especializados en el sector cubran este evento.

Los más de 200 miembros de la asociación de informadores cinematográficos que organizan, desde 2014, estos premios quieren difundir una nueva filosofía para abordar el cine. Se acabaron las críticas pontificales sobre lo bueno o lo malo. Desde la pluralidad de pantallas actuales, intentan conectar, en una evidente faceta mediadora, el público al cine, en su doble faceta de industria y arte, para unir cada espectador con la película que mejor le corresponda. Una clara defensa de la diversidad, en todas sus formas, lingüísticas, de género o formatos, que es la principal riqueza de nuestro cine.

Por eso aparte de las categorías habituales a películas tan importantes como ‘El reino‘ (10 nominaciones), ‘Quién te cantará’ (8), ‘Todos lo saben’ (6), ‘Petra‘ (5), ‘Carmen y Lola’, ‘Viaje al cuarto de una madre’ y ‘Campeones’ (4 cada una), o series como ‘Arde Madrid’ (7), ‘El día de mañana’ (5), ‘Paquita Salas’, ‘Vergüenza’ (también con 4) y ‘Fariña’ (3), se ha creado el Premio Especial para títulos que merecían mejor suerte en salas: la poética película catalana, ‘Con el viento’ de Meritxell Colell; un  alucinante western que confirma la excelente salud del cine gallego, ‘Dhogs’ de Andrés Goteira; la muy necesaria visión, libre y crítica, de ‘El rey’ del tándem Alberto San Juan-Valentín Álvarez; la sublime ‘Entre dos aguas’ de Isaki Lacuesta y un debut vasco apasionante y prometedor ‘Oreina (Ciervo)’ de Koldo Almandoz.

CYL3.jpgLa interminable alfombra roja del próximo 19 de febrero hará de Bilbao el Cannes de nuestro cine. Ya han confirmado su asistencia Alejandro Amenábar, Julián Lopez, Cayetana Guillén Cuervo, Lola Dueñas, Alexandra Jiménez, Marisa Paredes, Anna Castillo, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Natalia de Molina, Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Lucía Jiménez, David Trueba, Bárbara Goenaga, Álvaro Rico, Ester Expósito, Mina El Hammani, Danna Paola, Tamar Novas, Mariano Barroso, Alberto Rodríguez, y la lista se amplía cada día.

Un acontecimiento deslumbrante que se ha podido organizar, no tanto con la fuerza de un Goliat, sino gracias a la inteligencia de David (en concreto, dos David, Carrón y Martos), el optimismo y la energía sin falla de la presidenta la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, y la ilusión del resto del equipo.

CYL2.jpgEn una sublime cosecha anual de nuestro cine, Ramón Salazar nos ha brindado en ‘La enfermedad del domingo’, una de las más intensas emociones cinematográficas de 2.018, en una singular e inspirada escena. Una mujer distinguida, segura de sí misma, poderosa e influyente camina por la amplia sala de su mansión. Impecable, indomable, impetuosa avanza a lo largo del salón, digna y dispuesta a seguir irradiando su indudable atracción. Lo inesperado acontece. Tropieza desde la altura de sus taconazos. Un microsegundo de angustia en un instante de inestabilidad que ha derrumbado su seguridad. Más digna, aún si cabe que un segundo antes, recobra el equilibrio y reinicia como si nada hubiese ocurrido su desfile por la vida. Solo la sutileza interpretativa, la expresión contenida corporal y la elegancia de una actriz de talla de Susi Sánchez pueden bordar una, en apariencia, tan sencilla escena.

Viendo la escena, la sensación fue inmediata. Esa dignidad, ese buen querer hacer, esa fuerza era, para mí, la imagen perfecta de nuestro cine. Con mucha garra y múltiples tropiezos también, pero siempre con la entereza de levantarse, mirar de frente y seguir caminando, pese a los infinitos obstáculos que sabe se encontrará en el camino. Ese cine es tan Feroz como nuestro amor hacia él. Buena Gala a todos/as.

Zinegoak: El Festival Internacional de Cine de Mayor Duración del Mundo

La 15ª edición de Zinegoak  (del 14 de febrero al 11 de abril, desde la capital vizcaína en febrero, para después viajar, en marzo y abril, hasta 40 localidades del País Vasco y Navarra. Así son los de Bilbao) y no podía ser menos, estará centrada en las mujeres y ellas serán las verdaderas protagonistas. Menos verborrea que no conduce a nada, como en ciertas galas oficiales, y más hechos, reales, tangibles y directos, como en Zinegoak, ayudarán que la toma de palabra actual no se transforme en una mera colección de artículos de hemeroteca, amarillento papel mojado con el paso del tiempo. El festival de cine que siempre ha liberado las imágenes, continuará liberando también la palabra este año.

Zinegoak2018Para empezar el magnífico cartel de la artista, Ana Pikaza (¿dos mujeres fantásticas en la forma del agua?) dando visibilidad a la belleza de cualquier manifestación del amor. El Premio Honorífico Zinegoak 2018 para la cineasta francesa Émilie Jouvet, referente del cine post-porno y feminista, de que ya hablamos en Cine Invisible. Y, por supuesto, en la sección oficial, ellas son las que mandan. Más de 2/3 de los largometrajes de ficción y documentales dirigidos por mujeres, lo que confirma que si se quiere buscar, se encuentra.Au-dela-de-lombre-1024x529Sólo dos joyas de su programación (33 largometrajes, 40 cortos, dos estrenos internacionales, tres europeos…) para ir abriendo apetito ante uno de los festivales más sabrosos, por el momento, de nuestra geografía (aunque no sé por qué pero me da que Zinegoak también atravesará la frontera el próximo año).Bilbao-Zinegoak-tunisie-Au-delà-de-lombre-

Au-delà de l’ombre, de Nadia Mezni Hafaiedh, que logró el Tanit de Bronce de la 28ª edición del Festival de Cine de Cartago, el evento cinematográfico más antiguo en África, es uno de los documentales que más me ha emocionado en el último año. La historia de Amina Sboui, activista tunecina -que también estará presente en Zinegoak-, que acoge en su casa los rechazados por una sociedad restrictiva o unas familias que evitan el qué dirán, es un mágico momento de ternura, tensión, amistad, y sobre todo, libertad.YearY otro momento resplandeciente del festival será, sin lugar a dudas, el descubrimiento -estreno europeo- del cineasta alemán, Tor Iben, que con su nombre de superhéroe, presenta la inquietante The Year I Lost My Mind. Un amor platónico de “Vértigo”, unas máscaras que más que ocultar desvelan la personalidad, una tensión de cortar el aliento y un morbo hiperventilado. La película que David Lynch hubiese querido rodar. Buen festival a todos/as.

El Festival Márgenes y VII edición: limpia, brilla y da esplendor al séptimo arte (A fábrica de nada; Europa, La tierra aún se mueve, Ruinas tu reino…)

Como confirma Pablo Caballero, uno de los artífices (y también artificiero cinéfilo) de este insólito certamen, cuando en la Puerta del Sol montan el árbol de Navidad es el momento en que reaparece, como la gota malaya, el Festival Márgenes. Con una oferta, tan amplia como arriesgada, en la que hay para todos los (más exquisitos) gustos.  Empezando por la inauguración hoy, 23 de noviembre, en Cineteca con “Niñato”, de Adrián Orr, y siguiendo por su Sección Oficial de once estimulantes películas iberoamericanas, de forma presencial en las seis sedes del festival, del 24 de noviembre al 2 de diciembre, para continuar online y, como siempre, en streaming gratuito para todo el mundo a través de la web oficial del festival, entre el 2 y el 23 de diciembre. ¿Qué más se puede pedir?La Sección Oficial es el sueño de los cinéfilos más intrépidos: 25 CINES/seg, de Luis Macías; otra muestra del talento, la originalidad, la creatividad sin límites y el perpetuo juego de la maga del reciclaje artístico de las imágenes, María Cañas, en EXPO Lío’92; I vetri tremano, de Alessandro Focareta; La siesta del tigre, de Maximiliano Schonfeld; Las calles, de María Aparicio; Los mutantes, de Gabriel Azorín; Notas de campo, de Catarina Botelho; Omar y Gloria, de Jimmy Cohen; Tierra sola, de Tiziana PanizzaImposible hablar de todas ellas hoy pero al menos para de un par de ellas para abrir el apetito. En La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría, un misterioso bosque nos recibe, una misteriosa narración, “así actuamos nosotras, las brujas”, encadenándose con carreteras, arañas atrapando y envolviendo a su presa, con un trabajo acústico magistral, en una propuesta llena de sutiles y logradas metáforas.Por su parte, Pablo Escoto, como en el Lawrence de Arabia, de David Lean, abre su Ruinas tu reino con tres minutos de profundo negro en la que la inmersión del espectador se logra a través de la música. Las imágenes destierran al sonido y se mezclan con las citas de Michelet, Homero… búsquedas nocturnas de plantas y un ambiente, por momentos, al estilo del sublime Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. Muy, muy brillante.       El Premio Especial Márgenes de este año se concede al cineasta colombiano, Luis Ospina, que también tendrá online, del 2 al 23 de diciembre, su retrospectiva gratuita. Otra novedad importante del Festival es su Sección informativa – El Presente, del 27 al 30 de noviembre en Cineteca. Sin duda de lo mejor del año: la inmensa A Fabrica de nada, de Pedro Pinho; Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos; Mariana, de Chris Gude; Tigre, codirigida por Silvina Schnicer y Ulises Porra y la impresionante, Europa, de Miguel Ángel Pérez Blanco. Esta última es uno de los estrenos más potentes de nuestra cinematografía actual. Qué tiemble el francés Yann Gonzalez. Miguel Ángel Pérez Blanco parece reinventar el nouveau roman en el ámbito del cine con esta historia de dos amantes, en un bucle temporal, que celebran un nuevo milenario y también el 2018. Curioso constatar el resultado que aparece, si mezclamos los títulos de las cuatro películas elegidas, “en esta fábrica de nada, pese a que la tierra aún se mueve, Europa ruina su reino”.Retomemos porque Márgenes también propone una, yo diría más que necesaria, Muestra: “Más allá del vampirismo de la pobreza”, en torno al concepto de “pornomiseria”, acuñado por Luis Ospina y Carlos Mayolo, con películas de Mayolo y Ospina, Ben Rivers, Camilo Restrepo y Rubén Mendoza, del 27 al 30 de noviembre en Cineteca. Aún hay más, la retrospectiva más completa hasta el momento en nuestro país del genial Glauber Rocha, en la Filmoteca Española y Filmoteca de Catalunya. Y por si fuera poco, clausura el 2 de diciembre en La Casa Encendida con Zama, de Lucrecia Martel. Milagro y paraíso cinéfilo de diciembre. Buen festival a todos/as.

Destinos, Until the Birds Return y El Orden Divino: Sección Oficial del Festival de Gijón

En un mes plagado de festivales, la cadencia se acentúa con la llegada en unos días, del 17 al 25 de noviembre, de la 55ª edición del Festival de Gijón con un variado, sorprendente y potente programa. Desde la Sección Oficial brillan varias perlas que podrían estar en el palmarés final.El cine búlgaro había prácticamente desaparecido del mapa cinematográfico en los últimos años. Afortunadamente la situación ha variado y con una producción actual anual de una docena de películas, estos cineastas vuelven a posicionarse en primera línea. Realismo crítico, excelente análisis social, sugestivas puestas en escena y brillantes actores: el nuevo cine búlgaro puede ser el “próximo cine rumano” de los festivales internacionales.Perfecto ejemplo: la excepcional, y uno de los mejores momentos de Cannes 2017, Destinos, de Stephan Komandarev. Un film coral en la que desde una explosiva introducción, la negativa ante un soborno de un banquero, se van desplegando las historias de varias taxistas de la capital del país, Sofía.Hace un par de años el director tomó un taxi en una gélida noche de enero, la conversación se instala y el taxista le cuenta que, dada la situación actual, se había visto obligado a reconvertirse, desde su antigua profesión de profesor de física nuclear, en conductor de taxi por la noche. En ese momento el cineasta supo que tenía su historia.Gracias una cámara Alexa, muy ligera y de reducido tamaño, Stephan Komandarev opta por un único plano secuencia por cada historia (alguna roza los veinte minutos), una proeza de puesta en escena que acentúa la fuerza de cada situación. Taxis utilizados por los más variados especímenes de la fauna social búlgara, sin perder en ningún momento su irónica mirada, “Bulgaria es un país de optimistas. Todos los depresivos y pesimistas se han ido hace tiempo” (en menos de treinta años ha pasado de casi 9 millones de habitantes a 5 y medio).Una impecable película con un dispositivo que parece haberle gustado a su director, ya que piensa realizar una trilogía “Fast & Furious de autor”: del taxi de Destinos, en la segunda, ya escrita, serán tres coches de policías, y en la tercera le tocará a las ambulancias. Flechazo, sin lugar a dudas, de la Sección Oficial de Gijón.Otra película coral con tres historias sucesivas (la última, totalmente hipnótica) de esta sección es la ópera prima argelina, Until the Birds Return, de Karim Moussaoui. Inspirado retrato de una sociedad que no ha cerrado las heridas de su sangriento pasado reciente. Mezcla de orígenes sociales  y geográficos: la capital del país del promotor inmobiliario que abre la película, una joven que se dirige al pueblo de la ceremonia de su matrimonio y que se cruza en su camino con un, no tan, desconocido y, por último, el pasado de un radiólogo que volverá a su presente. Road-movie inmenso y arriesgado.Menos mal que también el festival de Gijón ha dejado algo para la comedia (en la forma pero no en el fondo) con el premiado film suizo (y candidato de su país al Oscar como mejor película en lengua extranjera): El Orden Divino, de Petra Volpe.Suiza es un país que no ha dudado en otorgar una extrema libertad al capital, un territorio que otorga cualquier derecho al dinero pero que no se ha comportado igual con la mitad de sus habitantes: las mujeres. Siéntase porque, aunque parezca imposible, la gran democracia suiza otorgó el derecho al voto a las mujeres en… 1971, o a sea, ayer.

Con una estructura y narración clásica la historia de esta tardanza democrática es una verdadera bomba de relojería que recolecta todos los votos del Premio del Público en los festivales. Grandes intérpretes para una historia que merece ser recordada. Buen festival a todos/as.

Corpo Elétrico, Embrasse-moi!, Les garons sauvages (The Wild Boys), A Moment in the Reeds y Mr. Gay Siria.

Durante la primera quincena de noviembre el intrépido cinéfilo, amante de las sensaciones fuertes, vive von el corazón partido. Literalmente, un sin vivir, entre la excelente programación del festival LesGaiCineMad de Madrid y la explosión de estrenos del cine europeo en el Festival de Sevilla.Da gusto ver como las habituales producciones del cine de la diversidad entran en el discurso de la normalidad, frente a una larga historia de protagonistas que solo sufrían, se suicidaban, o en algunos casos (demasiados), acababan agredidos o asesinados. Ópera prima, tras varios cortos y muchos guiones, del inspirado director Marcelo Caetano, Corpo Elétrico emociona por su naturalidad.La historia de Elías, con el excelente actor Kelner Macêdo, joven de 23 años, es el retrato perfecto de la nueva generación, con independencia de su identidad sexual. Sus encuentros en busca del amor, la experiencia de su primer trabajo, sus anhelos e ilusiones, como el de casi todos/as, hacen que empaticemos con él desde el primer fotograma.Corpo Elétrico contiene uno delos mejores planos secuencias del cine de este año. Hacia la mitad del film, Elías y sus compañeros de trabajo salen de la fábrica y comienzan a buscar un lugar para tomar algo. Mientras avanzan por la calle se van mezclando, comparten bromas, cambian de interlocutor, bromean o cuentan intimidades, una escena que resume a la perfección la filosofía de la película: el conocimiento del otro es el primer paso para su aceptación. Un momento que, pese a su aparente sencillez, emociona.Premio Maguey de este año y también candidata al Sebastiane Latino pero… es imposible no rendirse ante Una mujer fantástica. Una película que promete un brillante futuro a su director, Marcelo Caetano.La cantante y actriz francesa, Océanerosemarie, salta al cine con Embrasse-moi! (Bésame), adaptación de su exitosa producción teatral, La Lesbienne invisible. De nuevo, la absoluta normalidad que tanto placer procura en el cine. Una comedia pop y romántica en que la protagonista busca su media naranja, en medio de una insoportable ex (genial, como siempre, Laure Calamy) y una madre que, como todas, siempre prefiere a su novia anterior (real como la vida misma).      Las reflexiones sobre el amor, el lugar que queremos ocupar en esta sociedad o, sencillamente, la posibilidad de que el último encuentro sea el definitivo, también están a la orden del día en A moment in the Reeds. El finlandés, Mikko Makela, nos cuenta la historia de Leavi, un estudiante que prepara su tesis en París, y que regresa a la casa de su padre por unos días, y su encuentro con Tarek, un emigrado sirio que trabaja para su padre. Si bien sus motivos son distintos, ambos se encuentran desarraigados y sin saber muy bien dónde y, eterna duda, con quién instalarse en esta vida.Incluso aunque muchos nos quieran la normalidad, otros luchan cada día por lograrla. Batalla inteligente, quijotesca y valiente la de estos hombres, también sirios, perseguidos en su país, con penas de muerte por su condición y que, frente a ello, deciden participar en concurso de belleza más polémico en su país, la elección de Mr. Gay Siria. Dos refugiados en Turquía que creen en la normalidad aún bajo las peores circunstancias. Un documental de la valiente y comprometida, Ayse Toprak. Otro de los sabrosos momentos que ofrece la 22º edición de LesGaiCineMad. Al final, lo mejor es no escoger una sino verlas todas. A disfrutar.Desde Sevilla parece que se ha establecido un diálogo (cinéfilo) con Madrid. Descubramos las cartas desde el principio, Les garçons sauvages (The Wild Boys), de Bertrand Mandico, es una futura película de culto que mezcla universos tan particulares como los más ardientes sueños eróticos de James Bidgood, las tensiones sentimentales del febril Rainer Werner Fassbinder y la poesía visual del tándem de los dos Jean, Genet y Cocteau.Con un sublime blanco y negro, su director Bertrand Mandico (amante de los fluidos filmados) aborda un género casi olvidado, el de aventuras. Cinco jóvenes burguesitos son enviados por sus padres a una isla para que castigarles, por el último de sus múltiples vandalismos, agresiones y violencias. El encargado de corregirles será un capitán holandés que les llevará… ¿por el buen camino?Por si fuera poco, la isla está plagada de plantas muy, muy exóticas, imprevisibles personajes y poderes que les transformarán radicalmente. Premio del último FIFIB (Festival Internacional del Film Independiente de Burdeos), Les garçons sauvages (The Wild Boys) es, por el momento, LA película queer y transgénero del siglo XXI. (Qué tiemble Bruce LaBruce que también presenta The Misandrists…tela).

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