Palmarés completo de la 62 Edición del Festival de San Sebastián

por Carlos Loureda

Tras una de las mejores ediciones de los últimos años, en que se confirma la fuerza creativa de nuestro cine de autor más brillante y la reconciliación del cine de género en las sección más visible del certamen, llegamos a la gala de clausura y entrega de premios oficiales. Durante la semana ya se han otorgado los siguientes galardones:

Premio Feroz Zinemaldia 2014: La isla mínima, de Alberto RodríguezIM2Premio TVE-Otra mirada: Bandes de filles, Celine , de Céline Sciamma, y mención especial, Gett, The trial of Viviane Amsalem, de Ronit Elkabetz

Premio de la Industria Cine en Construcción 26: Magallanes, de Salvador del Solar, Mención Especial a la película, Ixcanul, de Jayro BustamanteGU2Premio de la Juventud: Güeros, de Alonso Ruizpalacios

Premio Sebastiane: Une nouvelle amie, de François Ozon, y Sebastiane Latino, Praia do futuro, de Karim Aïnouz

Premio FIPRESCI: Phoenix, de Christian Petzold

Premio Tokyo Goham Film Festival: Buscando a Gastón, de Patricia Pérez

Premio SIGNIS: A Second Chance, de Susanne Bier, mención especial, Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga   lesson2Premio de la Asociación Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: Tigers, de Danis Tanovic
Premio Encuentro Internacional de Escuelas de Cine: Premio Panavision/Agencia Freak/BioBio, Greenland, de Oren Gerner. Participación Short Film Corner de Cannes, Greenland, de Oren Gerner, Les oiseaux-tonnerre, de Léa Mysius, y Ilde, de Raia Al Souliman. Premio Orona, Onno the Oblivious, de Viktor van der Valk. Premio Torino, Mia Spengler.
Premio IRIZAR al Cine Vasco: El negociador, de Borga Cobeaga

Premio Egeda al mejor proyecto del III Foro de Coproducción Europa-América Latina 2014: Agosto, de Armando Capó, y Mención Especial, Walls, de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina

Premios Donosti: Denzel Washington y Benicio del Toro

Y por fin, ya llegamos a los premios oficiales.

Premio Horizontes Latinos: Güeros, de Alonso Ruizpalacios, menciones especiales, Gente de bien, de Franco Lolli, y Ciencias Naturales, de Matías Lucchesi

IM1Premio del Público Película Europea:  Relatos Salvajes, de Damián Szifrón
Premio del Público: La sal de la vida, de Vim Wenders y Jualiano Ribeiro Salgado

Premio Kutxa Nuevos Directores: The lesson, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, y mención especial, Modris, de Juris Kursietis

Premio del Jurado al Mejor Guión: Dennis Lehane por La entrega, de Michaël R. Roskam

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Alex Catalán por La isla mínima, de Alberto Rodríguez

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Paprika Steen, por Silent Heart, de Bille AugustMG3Concha de Plata al Mejor Actor: Javier Gutiérrez por La isla mínima, de Alberto Rodríguez

Concha del Plata al Director: Carlos Vermut, por Magical Girl

Premio especial del Jurado: Vie sauvage, de Cédric Kahn

Concha de Oro a la Mejor Película:  Magical Girl, de Carlos Vermut

Un palmarés que confirma que nuestro cine de autor (y cada vez menos invisible) disfruta de un excelente nivel de imaginación, creatividad y calidad, salvo el inexplicable olvido de Loreak por parte del Jurado.

De delitos y muchas penas en la última jornada en competición y quiniela del palmarés

por Carlos Loureda
La última película de la Sección Oficial, Vie sauvage, la presentaba el tercer cineasta francés de la 62 selección,. Director acostumbrado a recorrer los festivales, novena realización, y tratar con frecuencia los núcleos familiares en plena ebullición.Basándose en un suceso que conmocionó y dividió la opinión pública francesa, la fuga de un padre con sus dos hijos para continuar viviendo de forma alternativa y en plena naturaleza, frente a su madre, harta de esa forma de bohemia, que quiere conservar la custodia de sus hijos. Una aventura que duró, nada más y nada menos, que once años.VS1Un hecho tan cinematográfico que este mismo año, otro cineasta francés, Jean Denizot, realizó otra película con el mismo tema, La belle vie. En esta ocasión más centrada en las angustias y miedos del padre. Cédric Khan comienza con brío, una cámara agitada y un montaje que recordaban el énfasis y la inquietud que transmitía Coline Serreau en Chaos (2011), luego las imágenes van estabilizándose para narrar dos momentos de la historia: su comienzo, cuando los dos niños tienen 6 y 7 años, y el final de esta vida salvaje, cuando los dos, ya adolescentes, rozan la mayoría de edad y rencuentran a su madre.
VS2Cine elegante, bien dirigido e interpretado que, pese a todas sus virtudes, va perdiendo fuelle según avanza la narración. El hecho de que el cineasta no mencione que el padre acabó con una condena de dos años, o el final tan burgués, eso sí impresionante, plantean dudas sobre las intenciones de su realizador, con una película que parece cambiar de rumbo al final.
VS2Si en la Sección Oficial se cometían delitos, en la de Nuev@s Director@s no se quedaban atrás. El brillante documental rumano, Toto si surorile lui (Toto and his sisters), de Alexander Nanau muestra la realidad de un niño de 10 años, rodeado de yonquis que se pican en su casa, sus hermanas, absolutamente perdidas, y su madre totalmente ausente, por estar en prisión, aunque sea muy duro, el amor que el cineasta muestra por sus protagonistas que se transmite en la pantalla.
Toto1Mucho menos empatía consiguen Modris, producción de Letonia, sobre un adolescente que acaba en la cárcel por el robo en su casa de un radiador. La denuncia de su madre, iniciada para darle un ejemplo, casi en una versión familiar de The lesson, acaba por marcarle toda su vida. Y la última de esta sección a concurso, La madre del cordero. Descripción de otro delito, más inesperado, por parte de una mujer de 50 años, hija modelo que lleva ocupándose de su madre desde hace años, para lograr un poco de libertad y poder respirar por fin en su vida.
Toto2Últimas recomendaciones
Dos películas no deberían olvidarse entre tantos hallazgos, el tierno, emotivo e intenso documental de Pedro González Bermúdez, El último adiós de Bette Davis (con guión de Juan Zavala), y la película mexicana, Güeros, de Alonso Ruizpalacios, que si no hubiese estado en el festival de Berlín, hubiese acabado con mucha probabilidad en la sección oficial, un verdadero peliculón que cuenta con un decorado sonoro como recurso estético junto a una fotografía arrebatadora en blanco y negro.
GU1 Inventario de motivos
Es curioso constatar la repetición de motivos en muchas de las películas presentes en el festival. Escenas similares para situaciones parecidas han ido reiterándose a lo largo del certamen, como si una onda universal de motivos atravesase kilómetros y continentes, inspirando a los cineastas.
GU2Los coches han dado mucho juego, en diversas maneras, desde atropellos intencionados (La entrega y Catch me, daddy), a accidentes de carretera fortuitos (Loreak y Limbo); el agua, elemento importante en Praia do futuro, Vincent n’a pas d’écailles, Violent…; la infancia como motivo central, pero, sobre todo, el reiterado protagonista de jóvenes viudos obligados a asumir solos el cuidado de sus hijos (Une nouvelle amie, Second chance); rostros desfigurados (Phoenix y Magical Girl), ñolas , y el reiterado
LoreakQuiniela
Y llegamos a lo más esperado del festival, la decisión del jurado y la entrega de premios, en muchas ocasiones, polémica. Ahí van las películas que por sus virtudes deberían estar, a veces es todo cuestión de equilibrio de opiniones, en una u otra categoría de los premios oficiales:
– La isla mínima (fotografía)
– Une nouvelle amie (guión o director)
– The drop (actor y/o director)
– Haemu (Premio Especial Jurado o guión)
– Phoenix (actriz)
– Magical Girl (guión o Premio Especial de Jurado)
Y sin lugar a dudas, Concha de Oro, Loreak
En la sección Nuev@s Director@s, In her place, y dos menciones, The lesson y Toto and his sisters.
En unas horas, el palmarés definitivo, tras una jornada que se espera llena de rumores.

Mágico día con el cine más comprometido de todas las jornadas del festival de San Sebastián

por Carlos Loureda

La Sección Oficial de ayer brillará en historia del certamen por la mágica película de Carlos Vermut, en una jornada plagada de cine de compromiso, denuncia y posicionamiento social.
MG1Nivelón del cine nacional a concurso
La 62 edición está exhibiendo una calidad del cine nacional, como hacía tiempo que no se veía en la Concha. Tanto la sublime fotografía de las marismas del Guadalquivir de La Isla Mínima, la dirección de Loreak o el guión de Magical Girl son de los mejorcito del cine actual de autor, que no por ser local, tiene nada que envidiar al resto de las cinematografías mundiales.
MG2Carlos Vermut ha tallado una joya delicada, cinéfila hasta en sus más mínimos detalles, con una dirección de actores resplandeciente, tanto la enigmática Bárbara Lennie como el impertérrito José Sacristán, una soberbia puesta en escena, equilibrada y original y, ante todo, una narración apasionante que cautiva e hipnotiza al espectador desde la primera imagen hasta le fundido en negro final.
MG3Dividida en las tres tentaciones del alma que tanto temía San Agustín, mundo, demonio y carne (sobre todo esta última centraba todos sus peores miedos, ¿por qué será?), el imaginativo cineasta narra las desventuras de un padre intentando adquirir el vestido que su hija, gravemente enferma, anhela casi como último deseo.
MG4Mantener un equilibrio perfecto entre seriedad y comicidad está al alcance de pocos realizadores y, uno de ellos es este talentoso cineasta que, ya demostró en 2011 con su ópera prima, Diamond Flash, demostró que sabía limar esquinas y redondear ángulos.
Como ocurrió en la anterior edición con La herida, no sería de extrañar que el cine de autor (por suerte, cada vez menos invisible) más inteligente acabe en lo alto del palmarés. No dejes que nadie te lo cuente. La magia no admite intermediarios.
TIGERS_2_jpgCine de denuncia
En la sección oficial, el siempre inquieto Danis Tanovic (Óscar al mejor film en lengua extranjera con su primera película, En tierra de nadie) presentaba un ejemplo perfecto de cine comprometido con la realidad social, Tigers, utilizando el celuloide como altavoz de denuncia de las prácticas las multinacionales industriales (en este caso, Nestlé, pero la lista es interminable) que anteponen sus intereses económicos a la salud de sus clientes.
TI1Tras anunciar el tono que adoptará el film con el aviso “basado en hechos reales”, el cineasta retrata el intento de producir un documental con la historia del comercial paquistaní, que acabó desvelando las dudosas prácticas llevadas a cabo para instalar en todos los hospitales, consultas y farmacias del país, la leche en polvo de la marca que representaba. Como viene ocurriendo desde la década de los 80 en diversos continentes, este producto se mezcla en los países en desarrollo con agua no potable, situación que ya ha provocado millones de muertes infantiles.
El cineasta logra su objetivo (y una gran ovación del público) con un fondo temático impecable pero con una forma estética sin imaginación que deja al espectador con hambre. Un curioso tono Bollywood al inicio del film que se transforma en una versión actual de la película Erin Brockovich. Si el fondo prima sobre la forma, el jurado ya ha encontrado su Concha.
lesson2Una grata sorpresa de Nuev@s Director@s he llegado vía los directores búlgaros, Kristina Grozeva y Petar Valchanov, con su ópera prima, Urok/The Lesson. Impresionante radiografía de la doble moral, a través del ejemplo que desea mostrar la profesora protagonista al conjunto de sus alumnos ante el robo de una cartera producido en su clase.
Lesson1Gracias a la excepcional actriz, Margita Gosheva, se comprueba que es mucho más fácil predicar que practicar lo que se establece como correcto en cada ocasión. Una inquietante y soberbia película que debería haber estado en la sección oficial, en vez de lo que hemos visto posteriormente.
murieron-por-encima-de-sus-posibilidadesSi bien la intención de Isaki Lacuesta con Murieron por encima de sus posibilidades era también la denuncia del mayor robo del siglo perpetrado por ávidos financieros, políticos incompetentes y multinacionales sin escrúpulos que juegan al monopoly con nuestras vidas, el resultado ha sido ininteligible, áspero y poco inspirado.
LasaPablo Malo ha salido mejor parado con su correcta Lasa y Zabala. Más cine negro que reconstruye el pasado oscuro de este país que, como muy bien afirma Carlos Vermut en Magical Girl, siempre ha luchado entre su racionalidad y su emotividad. Esperemos que encontremos algún día, lo más pronto posible, el término adecuado para convivir en armonía.

Intermedio musical en la Sección Oficial y Premios de la Juventud y del Público

por Carlos Loureda

La música, como la fe, mueve montañas, en todo caso eso dicen, viven y afirman los protagonistas de las dos películas de la competición oficial, de un festival con una de las mejores alfombras rojas, vistas desde hace años en San Sebastián.ED3Todo sea por la música: versión garaje-house-electrónica…
La mañana comenzaba muy sonoramente con Eden, de Mia Hansen-Løve, en referencia a una fanzine que se vendía en la época dorada de la french touch. La década de los 90, en las noches parisinas que vieron emerger el DJ como personaje aparte, consumieron kilos de pastillas y desgastaron las escaleras, y algún que otro mobiliario más, de las discotecas más en boga del aquel entonces, el Queen, la Coupole, o el Pulp.
ED1Temática de sobra conocida por la cineasta (33 años), pero sobre todo, por su hermano Sven, casi una década mayor que ella, con el que ha firmado el guión, y que pertenecía a ese ambiente, junto a grupos como Cassius, Dimitri from Paris, Daft Punk y muchos otros. La banda sonora del film recopila para el inmenso placer de los aficionados una antología ade ese estilo musical.
ED2La cineasta sigue conservando una mano imperial para dirigir, y sabe situarse en el lugar que la crítica actual adora, ficción que podría rozar el documental, retratos de personajes soñadores y perdedores, ambientación perfecta, evocación de ambientes y mezcla de actores casi desconocidos, con los Vicentes franceses más de moda, Vincent Lacoste y Vincent Macaigne (en estos momentos en Francia, existe la sensación de que, en dos de cada cinco películas están uno de los dos actores y en el resto, Sandrine Kiberlain, Karin Viard o Emmanuelle Devos).
ED4Al final más que retratar una época, que sirve de fondo, la cineasta narra la sensación de fracaso, el enfrentamiento con los pasos de los años y el paso, cada vez más atrasado, a la edad adulta, con sus pesadas, aburridas y repetitivas responsabilidades, por seguir la metáfora, una etapa vital con una infinidad de temas veraniegos, sin mucha creatividad, y escasas caras B.
ED5…o versión soul-negro espitual-R&B
Si bien Eden habla de la sensación transcurso del tiempo, la otra película en sección oficial, Félix et Meira trataba de lo inverso, la insoportable permanencia del tiempo cuando se es infeliz. Mezcla entre Llenar el vacío y Aprendiz de gigoló (dejando de lado la prostitución), la tercera producción del canadiense, Maxime Giroux, narra el encuentro de dos personalidades radicalmente diferentes, un jovial hombre que aporta alegría a una judía jasídica, enamorada de la música soul. De ritmo excesivamente lento pero con buenos intérpretes en una historia mínima.FM1Otros premios
El Zinemaldia avanza y se van perfilando otros galardones. En lo más alto del pódium del Premio del Público (9,01 sobre 10) se ha situado La sal de la tierra, exquisito documental de Wim Wenders sobre el trabajo del fotógrafo brasileño S. Salgado. Por su parte, el Premio de la Juventud lo lideran Los tontos y los estúpidos (7,53 sobre 10). ¿Aguantarán en cabeza hasta el final de esta intensa y larga carrera?

Impresionante error de casting en el ecuador del festival y primeros pronósticos

por Carlos Loureda

En el epicentro del certamen, uno de los temas más recurrentes de la historia del cine, la familia y sus múltiples ramificaciones, ha seguido acaparando la imaginación de los guionistas. Y además si son disfuncionales, mejor que mejor. Como afirmaba Tolstói, todas las familias felices se asemejan; cada familia infeliz lo es a su modo.IHP1Creando familia
El interés de la quinta jornada se ha trasladado de la Sección Oficial, catastrófica, a la de Nuev@s Director@s, más creativa e interesante, sin lugar a dudas. In her place, del canadiense de origen coreano, Albert Shin, planteaba una inquietante situación, sostenida hasta el minuto final, por una inspirada dirección de actrices y una sutil puesta en escena. IHP2Las relaciones que se establecen entre las tres mujeres protagonistas despliegan varios temas, algunos sólo sugeridos (fin de una cultura del campo, diferencias sociales), y otros abordados directamente, como el deseo de maternidad o la presión social. No conviene desvelar más, puesto que esta y Los tontos y los estúpidos son las que más posibilidades tienen por el momento de obtener el premio Kutxa de la sección, y por tanto, su distribución en las salas de cine.AL1Destruyendo familia
Si bien Limbo, resultaba por momentos demasiado hermética y perdida en su acumulación de motivos frente a un único y muy leve hilo argumental, Los hijos de Caín, la tercera presentada en la sección de nuevos realizadores, abordaba la liquidación familiar, en su sentido más literal, al retomar un documental húngaro de los años 80 sobre adolescentes parricidas. El director, Marcel Gerő ha optado por dar voz a los hijos de estos asesinos de sus padres o familiares, en un documental frío y distante que, aun así, pone los pelos de punta. AL2Por su parte, la Sección Oficial de ayer resultó un completo desastre, que empuja a preguntarse por las razones de la inclusión de estas películas, La Voz en Off y Aire Libre. ¿Compromisos del festival, más o menos inconfesables, dado que ambas provienen de dos de los apartados más importantes y necesarios del certamen, Cine en construcción y el Foro de Coproducción (lo que en ningún caso pone en duda, sunecesidad y validez)? ¿O llenar una cuota de “cine latino” en la sección oficial, olvidando así, e incluso ninguneando la razón de otra sección vital, Horizontes Latinos?AL3El caso es que dos talentosos cineastas, Cristián Jiménez y Anahí Berneri, no han acertado ni en el fondo ni en la forma, curiosamente, partiendo de la misma premisa, la separación de una pareja. Dos películas parlanchinas, que rellenan la inconsistencia de sus personajes con una acumulación de anécdotas sin interés, y a las que les cuesta mucho arrancar y, por desgracia, tardan demasiado en parar. No siempre se puede estar inspirado. Otra vez será.LoreakPrimer pronóstico para ir calentando el ambiente
En el ecuador del festival, y en espera del visionado del resto de películas en competición, por el momento, para mí el premio de este año se dirá en euskera, Urrezko Kontxa (Concha de Oro) para unas hermosísimas flores (Loreak). No sólo son flores… son mucho cine.

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