Un hombre llamado Ove, Suecia 2016

Ove es el vecino del que todo el mundo huye. Irritado desde las siete de la mañana, controlando si en la basura de reciclaje de papel no se ha colado un plástico, escrutando el suelo en busca de una colilla para identificar a su dueño, comprobando que todas las plazas de garaje están bien cerradas y que no hay ninguna bicicleta fuera de su recinto. O sea, la pesadilla personificada, la octava plaga bíblica o el noveno pasajero con el que nadie desea compartir un viaje. Pero Ove, para el bien de la humanidad, ha tenido una brillante idea: se va a suicidar.  Los tres primeros minutos de la excelente, y justificadísima, mejor comedia europea del sueco Hannes Holm, sitúa a la perfección el personaje en una serie de planos que le definen como es, literalmente, insoportable. Apuesta arriesgada, un indeseable protagonista, que el cineasta asume desde el inicio para ir desvelando, poco a poco, su pasado y lo que ha causado esa profunda amargura que derrama entre sus semejantes.Basada en una novela de Fredrik Backman, Un hombre llamado Ove, ha sido una de las sorpresas más gratas de 2016: nominada a los Satellite Awards, mejor actor de la academia sueca e, incluso, colarse en la lista final de mejor película en lengua extranjera en los Óscars.Su director y guionista, Hannes Holm, posee la habilidad de escribir réplicas políticamente incorrectas, sobre animales o embarazadas, que provocan carcajadas, un arte del montaje milimétrico (cuanto se trata de humor, todo es cuestión de segundos) y unos espléndidos actores.Si la vida de Ove no ha sido fácil, parece que su muerte va a ser aún más complicada, sobre todo desde el momento en que llegan sus nuevos vecinos: pareja con dos hijos y en espera del tercero…y para alguien, como Ove, al que los pasos de un gato ya le producen dolor de cabeza, la prueba de la convivencia pueda tarnsformarse en tercera guerra mundial.Un hombre llamado Ove logra una verdadera proeza en el espectador. El rechazo inicial que provoca su protagonista va transformándose y acaba en un verdadero aprecio por este singular personaje, gracias a la enorme ternura con la que su director ha sabido arroparle. Por fin, una elegante comedia en estos tiempos en que las carteleras andan escasas de humor.

Después de Esto (The Here After-Efterskalv), Suecia 2016

Un ángel en pantalla. La mirada serena de un adolescente que prepara una maleta. Rubio natural, peinado con sencillez, ningún tatuaje ni pendiente, movimientos serenos y un toque de nostalgia en sus maneras. Podría ser la bolsa de viaje de sus próximas vacaciones y podría estar en su habitación. Ordenada y sin objeto que recuerde que juventud se conjuga con rebeldía.HA0Cuando pasa la primera puerta de seguridad y su padre le espera tras otra, también de seguridad, el espectador en dos minutos sabe que ese lugar no es su casa sino más bien un reformatorio. El inicio fascinante del primer largometraje del guionista y director sueco Magnus von Horn no decae en los minutos siguientes, toma aún más fuerza e hipnotiza al público (como ya lo hizo en Cannes) en una de las mejores películas del verano, y casi seguro, del año.HA5Un demonio en la realidad. El protagonista de la película acaba de cumplir su condena en el reformatorio, está preparado para volver a casa, ha saldado la deuda con la sociedad (quizás, nunca lo logre consigo mismo) y espera volver a integrarse, poco a poco, en medio de los habitantes y vecinos de su pueblo.HA1Magnus von Horn se inspiró de uno de tantos sucesos que aparecen, por desgracia, con demasiado frecuencia en los periódicos: el estrangulamiento de una joven por parte de su novio, cuando ésta lo abandono por otro. A partir de expedientes policiales de este tipo de violencias creo esta alucinante y sobrecogedora historia.HA2Evidentemente la principal dificultad era encontrar al protagonista Tras ocho meses de búsquedas sin ningún resultado, en un programa de variedades encontró lo que tanto había buscado, Ulrik Munther, un célebre cantante en su país, América y Japón, de 22 años, hoy, que nunca había actuado. El resultado es, literalmente, impresionante. El actor llena cada uno de los fotogramas con su magnética y, sobre todo, inquietante presencia. Al fin y al cabo, ni ángel ni demonio. Simplemente, demasiado humano.HA3Con toques que por momentos recuerdan la sublime Furia (1936), de Fritz Lang, la película es el estreno de una ópera prima en pantalla más potente del año. Equilibrada, arrebatadora y tensa hasta límites insospechables, Magnus von Horn engrosa la larga lista de cineastas de películas europeas en lenguas no hegemónicas que tan, brillante e inteligentemente, ha decidido apoyar el Festival de San Sebastián.HA4Una iniciativa de nuestro certamen preferido que, frente a una feroz competencia entre festivales internacionales, ha sabido situarse, obteniendo cada año mejores resultados, en la especialización que mejor le diferencia de los demás. Este año el Festival de San Sebastián impulsará un Focus on Glocal Cinemas en el marco de su V Foro de Coproducción Europa-América Latina. No solo hay que hacer buen cine, también hay que saber venderlo. Y el Zinemaldia confirma, con cada edición, que está en muy buenas manos. Enhorabuena. Simplemente, brillante.

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, Suecia 2014

Contra todo pronóstico llega a nuestras pantallas una de las películas más friki de la temporada, empezando por su título, su elaborada estética y el desgarrado retrato de una humanidad robotizada y sin sentimientos, frente a una vacua existencia despojada de referencias vitales, mostrada bajo una capa de ironía, surrealismo y esperpento. Pal1Una producción sueca alejada de los colores pop, de la música disco y de la alegría vital, defendida con pasión por su director y guionista, Roy Andersson, que constituye la tercera parte de una tetralogía dedicada a la existencia (en principio iban a ser tres, pero el hecho de obtener el León de Oro en el último Festival de Venecia, ha debido animar a su director a preparar la cuarta aparte, tras los 15 años empleados para realizar las tres primeras).Pal3Una paloma… está centrada en “cómo ser un ser humano”. Una serie que se puede disfrutar sin conocer sus trabajos anteriores, dado que su principio formal se desarrolla a partir de episodios o escenas independientes.Pal4Una pareja de vendedores ambulantes de artículos de broma (sin mucha gracia ni ellos ni sus productos) atraviesan una serie de situaciones delirantes. Una profesora de flamenca acosadora, un ejército perdido, un peculiar instrumento musical y de tortura, al mismo tiempo, un capitán de barco reconvertido en peluquero… Luis Buñuel, travestido en Ingmar Bergman, dopado a la cola de pegar. Pal2Con planos fijos, actores maquillados como personajes al borde de la desaparición y un trabajo de rodaje y recreación milimetrada de los decorados en estudio, la estética de Roy Andersson no deja indiferente a ningún espectador. O se adora o se detesta. Pal5En cualquier caso no se puede negar la imaginación, la libertad y el riesgo de su director. Uno de los más osados y originales (en el sentido que nadie hace nada parecido a él) de los cineastas actuales.

Nnting Mste G Snder (Something Must Break), Suecia 2014

Una película como un día sin final, bañada de una luz omnipresente, sensual y cálida, como la última caricia de un primer adiós. En una total ausencia de oscuridad en el brillante verano sueco para una historia llena de sombras cegadoras, de pliegues afilados y de recovecos deseando ser descubiertos.SMB1El andrógino joven Sebastián, que en su más profunda quinta esencia quiere ser la femenina Ellie, (impresionante debut de Saga Becker que reclama ser conocida de inmediato) y Andreas se aman. Pero en el terreno del género, las arenas son movedizas y el cine nos lo muestra con brillante maestría.SMB4Si en Una nueva amiga de François Ozon (eterno castigado de los premios de cinematografía franceses, los César: 15 años y 33 nominaciones para sus películas, y si no me fallan las cuentas, ni un solo galardón) la pareja hetero por genética lo era homosexual socialmente, aquí es al revés.SMB5Ester Martin Bergsmark, su director/a, ha adaptado con una sutil y cinematográfica inteligencia la novela, You are the roots that sleep beneath my feet and hold the earth in place, de Eli Levén. Mientras Andreas insiste en que su compañero lleve su transformación hasta el punto final, Sebastián duda, se interroga y, sobre todo, no entiende porque hacer tal montaña de esa situación.SMB6Sin querer desvelar nada de la riqueza de esta enorme película… hay en ella una curiosa escena. Sebastián se encuentra en la cima de una colina y una mujer le comenta que están sobre una montaña de desechos.SMB7¿Referencia a la canción de Joy Division que da título al film, Algo debe romperse: Dos caminos a elegir/ ante el filo de una navaja/ quédate atrás/ o échate adelante? En todo caso parece un eco del monólogo de Perdican en Con el amor no se juega (1834) que, en traducción libre, afirmaba que el mundo no es más que una alcantarilla sin fondo dónde las focas más deformes se arrastran y tuercen sobre montañas de fango; pero hay en él algo sagrado y sublime, la unión de dos seres tan imperfectos y horribles. Nos equivocamos a menudo con el amor, a veces heridos y frecuentemente desgraciados; pero amamos, y cuando estamos al borde de nuestra tumba, mirando hacia atrás, nos decimos: he sufrido a menudo, me he equivocado a veces, pero he amado. ¿Quién puede decir lo contrario?SMB8La película deslumbra por doquiera que se exhiba: mejor film en el festival de Rotterdam y Zinegoak, premio Guldbagge a la mejor actriz y en estos momentos, candidata a los premios Maguey de la 30 edición de uno de los mejores festivales de México, el de Guadalajara. Donde, por cierto, se juega la revancha (cariñosamente hablando) entre La isla mínima y Loreak (y sus directores suelen ganar cuando juegan fuera…). Suspense hasta el próximo 15 de marzo.

Fuerza Mayor (Turist), Suecia 2014

A falta de muchos meses de este 2015 que ha comenzado tan fuerte, no sólo cinematográficamente hablando, será muy difícil que esta producción sueca (muy alejada de la alegría pop de ABBA) no acabe imponiéndose entre las mejores películas del año. Una avalancha de buen cine sobre la figura del padre, y en general del rol masculino, en la sociedad actual.FMa1Según estudios del comportamiento, ante una situación de peligro imprevista, los hombres tienden a seguir su instinto de supervivencia e huir, y las mujeres a permanecer para proteger a sus allegados. Como una pepita narrativa perdida en una animada conversación entre amigos, el director Ruben Östlund no olvidó la anécdota de una de las parejas.FMa2En medio de unas plácidas y paradisíacas vacaciones en América Latina, unos individuos irrumpieron en el local en que se encontraba la citada pareja y comenzaron a disparar. Pánico generalizado. Y reacción inmediata del marido que salió pitando y dejó sola a su compañera.FMa3El cineasta decidió cambiar el escenario por una reputada estación de esquí, los Arcs de la Saboya francesa, el motor desencadenante por una avalancha de nieve, y añadir dos hijos al matrimonio. El resultado es espectacular. Una tensión de dos horas que cautiva. Un duelo en la nieve en que no se adivina que puede ocurrir en el segundo siguiente. Aparte de que nadie ha filmado con tanta tensión el sencillo hecho de cepillarse los dientes en familia. Fascinante.FMa4No se trata de un film de catástrofes es que los protagonistas (sublimes los dos protagonistas, Johannes Bah Kuhnke y Lisa Loven Kongsli) queden sepultado y el público sabe a la perfección que todos se salvarán en el último minuto (versión gran público con héroe cachas incluido) o mueren hasta los actores del doblaje (alternativa del cine de autor). Aquí la avalancha es provocada y sin peligro. Una forma más de controlar la calidad de la nieve en la estación y el placer de sus clientes.FMa5Solamente, que vista desde la terraza en que se encuentran almorzando, alcanza una altura y velocidad considerable, creando un instante de pánico generalizado, que segundos antes todos habían filmado con sus móviles, y que animará el resto de las veladas de las vacaciones de invierno, después de esquiar todo el día, en un hotel que recuerda tanto al maestro Kubrick.FMa6Dividida en cinco días (como otros tantos intensos capítulos, en una de las tendencias del cine actual de estructurar literariamente las producciones audiovisuales) la familia sufrirá una transformación radical, un cuestionamiento profundo que altera las bases de una ¿sólida o monótona relación? (cada espectador decidirá por sí mismo). Junto a otros apasionantes temas, como las modalidades de funcionamiento de la pareja o el rol de la virilidad en la actualidad.FMa7Un suspense psicológico de una impresionante maestría ha logrado que esta película reciba nominaciones y premios por todos los rincones del planeta cine. Por citar sólo algunos, Premio del Jurado de Un Certain Regard de Cannes, Giraldillo de oro a la mejor película y mejor guión en Sevilla, nominaciones de la crítica europea y americana e, inexplicable ausencia entre las finalistas a la mejor película en habla extranjera de los OscarFMa8En varios países la película se ha traducido por dos títulos, uno en inglés, Snow Therapy (aunque te aseguro que la sesión no te dejará frío en absoluto), y el otro, en la lengua del país como es nuestro caso, Fuerza mayor. Única circunstancia admisible frente a una película que nadie debería perderse.

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