Festival de Sevilla, tierra de mujeres: Barbara, Insyriated, Pin Cushion y Un sol Interior

La XIVª edición del Festival de Sevilla presenta, de nuevo, una programación de lujo que comienza mañana y nos hará soñar hasta el próximo 11 de noviembre. Este certamen ha sabido situarse entre los más importantes de Europa (y el mejor escaparate imaginable para cine europeo a nivel internacional), con centenares de películas, estrenos mundiales y una paleta tan amplia de propuestas, que la elección ya se convierte en un puro placer. Una cita imprescindible.Como ya había anticipado el festival de San Sebastián con un palmarés que recogía la importancia y la extrema calidad y perspicacia de la mirada femenina en el cine actual, o la selección oficial de la Seminci con un presencia de cineastas espectacular, el Festival de Sevilla no se queda a la zaga y no faltan los retratos de mujeres valientes, emprendedoras, dinámicas, creativas y luchadoras (puro reflejo de la realidad). Aunque destacar algunas se convierta en un verdadero suplicio de Tántalo, ahí van al menos cuatro que me han impresionado.Barbara, la misteriosa diva francesa de la canción, un mito en su país y la mujer que mejor susurraba al cantar, era un terreno tan resbaladizo como peligroso. Centenares de publicaciones, millones de seguidores y fanáticos adoradores de una monumental artistas que embrujaba al público, hacían de un posible biopic sobre ella, el sueño, y al mismo tiempo, la pesadilla de muchísimos cineastas franceses.El director de este no-biopic, el inteligente Mathieu Amalric, no ha caído en la trampa de rodar lo previsible y se ha lanzado a un verdadero poema visual sobre la creación, el cine y la veneración de los directores por sus musas, las actrices, utilizando como crisol a la cantante francesa.Todo comienza por el retorno de la actriz que va a interpretar Barbara, la joya del cine francesa aún no suficientemente conocida, Jeanne Balibar. Se inicia el rodaje frente a un humilde director, el propio Mathieu Amalric, sobrepasado por la empresa. Ensayos de la actriz sobre los gestos de la cantante, tomas de sus conciertos, un director cada vez más acobardado y una actriz que se funde en su personaje.Una película que mezcla con tal perfección las imágenes de la verdadera Barbara con las Jeanne Balibar (como decía otro célebre cineasta francés, que a su vez, la había retomado de otro director, “toda película, al final, es un documental sobre su propio rodaje’), que por momentos el espectador no llega a distinguir una de la otra.Impactado, conmovido y aterrado es que como deja al espectador, Insyriated, de Philippe Van Leeuw. Un espacio confinado (el apartamento familiar donde la madre, sus hijos, el abuelo, la criada y unos vecinos que se han refugiado con ellos esperan que finalice la guerra en Siria) le es suficiente al cineasta para crear una de las películas más impresionantes del año.    Evidentemente la presencia de la grandísima actriz Hiam Abass (unos de los futuros Premios Donosti más merecidos que el festival de San Sebastián podría otorgar –sólo 22 mujeres de los más de 60 Premios Donosti… grrr – ) aporta, como siempre, toda su riqueza interpretativa. Para mí, una de las actrices que más se ha arriesgado en su carrera, apoyando a jóvenes realizadores, con potentes proyectos y con la imagen de la mujer oriental actual: firme frente a los lobos de la guerra y las tensiones de la religión.Atención talento: Deborah Haywood. Ópera prima de un hada británica, etérea, inspirada y enternecedora. La cineasta comenzó la historia de Pin Cushion (Alfiletero) en 2008, tras un paréntesis, la retomó del 2012 al 2015, con la libertad total de tono que le proporcionó la certeza de que nadie la financiaría. Por suerte, el proyecto vio la luz y ya ha pasado por el Festival Internacional del Film Independiente de Burdeos (FIFIB) y ahora llega a Sevilla.Una historia de acoso en la escuela de una jovencita que acaba de instalarse en una nueva ciudad. Recién llegada con su madre, otro personaje de alto voltaje, la película se presenta como un frágil cuento de muñecas que concluye con uno de los mejores finales del año. Destellos de maestría en la puesta en escena y un tono melancólico para esta pareja de mujeres que intentan por todo los medios integrarse en una cruel sociedad.Como comentaba la directora frente a eso acoso social de la madre y de su hija, “cuando era adolescente sabes que esa situación en algún momento  finalizará, el problema es que, cuando la sufres de mayor, tienes la total seguridad de que nunca acabará”. Sería una pena perderse esta joyita en bruto.Debo reconocer que cuando se escribe sobre cine se tiende a exagerar un poquito sobre las características de las películas para poder resaltarlas y sacarlas de la inmensa oferta semanal. Muchísimos compañeros franceses han calificado Un sol interior, como la primera comedia de Claire Denis. Un poco excesivo. La película es una excelente farsa y un inspirado sainete pero de ahí a comedia tronchante existe una gran distancia.      Comparto la opinión del interesante cambio de tono en la filmografía de una cineasta tan importante como Claire Denis. Un sol interior, las desventuras de una mujer maravillosa rodeada del género masculino más perdido de la historia de la humanidad, le brinda a Juliette Binoche uno de los mejores papeles de su carrera. Resplandeciente, tristemente divertida y sensualmente hipnótica, la gran actriz enamora la cámara, una vez más.Esta historia se inspira del libro, Fragments d’un discours amoureux, de Roland Barthes, pero como al final no se llegó a un acuerdo con los derechos de autor, inspirándose en ella y con la ayuda de la escritora Christine Angot, escribieron Gafas Negras (título inicial) que se convirtió en Un gran sol interior cuando vieron la escena con la que el inmenso Gérard Depardieu cierra el film. Otro gran momento del festival.El Festival de Sevilla ha logrado hasta cambiar los dichos populares. Ya no es que la lluvia sea una pura maravilla, ahora “el cine en Sevilla es una pura maravilla” durante su festival. Lo seguiremos muy de cerca. Buen certamen a todos/as.

 

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The Nile Hilton Incident, Egipto 2016

El mejor cine neo-noir del año, el espectacular The Nile Hilton Incident, se podrá disfrutar en la Sección Oficial (por cierto, muy jugosa) de la 62ª edición de la SEMINCI, que abre sus puertas y extiende su original alfombra verde (no roja, como de costumbre), mañana, 21 de octubre, hasta el día 28. Festival que seguiremos muy atentamente durante esta semana.El cineasta egipcio Tarek Saleh ha logrado con su segundo largometraje de ficción una verdadera perla del cine negro más actual. Una radiografía de la sociedad de su país, algunos días antes de la revolución de 2011, que consiguió poner de patitas en la calle al presidente Hosni Mubarak, tras casi 30 años en el poder y una muy discutible herencia: exceso de brutalidad policial, altas tasas de desempleo, el deseo de aumentar el salario mínimo, corrupción generalizada, falta de libertad de opinión… (a veces, cuando se escribe sobre otro país, las comparaciones mentales son inevitables).The Nile Hilton Incident (o Le Caire Confidential, como se ha titulado, con gran acierto, en algunos países europeos) es el complemento ideal del documental Whose Country? (Balad Meen), Mohamed Siam (que programó en junio el Festival de Cine Africano -FCAT-) y de Clash, de su compatriota, Mohamed Diad.   Nourredine, un policía ni más ni menos corrupto que la media del país (interpretado por el imponente Fares Fares -ya que ya nos había impresionado en Profanación– y que podría ser el Humphrey Bogart egipcio), debe ocuparse de la investigación del asesinato de una famosa cantante, descubierto en uno de los mejores hoteles del país.l podía haber seguido cerrando los ojos, como lo venía haciendo hasta entonces  pero, por primera vez, quizás, por el ambiente reinante en las calles, un súbito remordimiento de conciencia o un ánimo de ayudar a cambiar la situación, se plantea realmente descubrir al asesino, caiga quien caiga.  Inspirada en un hecho real, la muerte de la cantante libanesa Suzanne Tamim en 2008, que acabó con la condena de un influyente empresario y un miembro del Parlamento, la película mezcla el ambiente de los grandes clásicos del cine negro con la más rabiosa actualidad del país.Tarek Saleh es un mago de la ilusión. Tres días antes del rodaje, las autoridades del país cerraron los estudios e invitaron al equipo a abandonar el país. Frente a ello, el cineasta no dudo en irse e Casablanca y lograr que esta ciudad parezca El Cairo. El resultado es una potente película, lo mejor del cine negro de 2017, con el Gran Premio de la World Competition del último festival de Sundance (entre otros) y con una fuerza visual que, casi seguro, no dejará indiferente al jurado de la SEMINCI.

Eshtebak (Clash), Egipto 2016

Pocos films desprenden una energía tan poderosa, excitante y devastadora, como el último largometraje de un cineasta egipcio, Mohamed Diab (tras su excelente Cairo, 678), increíblemente dotado para concebir unas puestas en escena de una fuerza visual arrebatadora. Clash es puro inventiva y, sin lugar a dudas, una de las mejores direcciones de 2016.clash1Cine pegado a la ardiente realidad social de un país que en 2013 sufrió una conmoción que aún perdura. La genialidad de este fascinante guionista y director es encerrar, en un furgón policial, a todos los representantes de las revueltas egipcias frente al golpe de estado de 2013: la armada, los revolucionarios y, hasta a los hermanos musulmanes. Evidentemente, un furgón de ocho metros cuadrados más explosivo que el mismísimo país.clash4En plena manifestación popular, la policía va llenando el furgón policial con todo lo que pilla por delante, mujeres, niños, periodistas y fotógrafos de prensa, iluminados, revolucionarios y sus opositores: un verdadero polvorín que estalla en cada segundo por las disputas, recelos, sospechas… El cineasta sobresale en la descripción de las distintas personalidades de este film coral, como en una nueva versión terrestre-represiva de Náufragos, de Alfred Hitchcock, más superpoblada y completamente encerrada, en una pesimista visión de un país al borde de cataclismo.clash2Mohamed Diab no deja de inventar y sorprender en cada escena. Sus 8 metros cuadros le sirven para incrementar el suspense, la tensión y los estallidos que pueden sucederse en cada segundo del film. La imaginación del cineasta, que escribió más de una docena de versiones del guión, no deja de sacar provecho, exprimir al máximo este espacio, tan reducido como cinematográficamente espectacular.clash3Una película en la que el espectador pediría media hora. Lástima que el cineasta haya decidido cortar ene l montaje final una escena en la que los arrestados rezan hacia la meca, cada uno en una dirección diferente, que por evidentes razones con la censura no hubiese logrado pasar el filtro de los nuevos inquisidores.clash5Eshtebak (Clash) es una de las películas más intensas y creativas de un año muy rico en sorpresas. El film que hay que ver para descubrir cómo un verdadero cineasta puede transformar un espacio en un personaje, en sí mismo, en una parábola de una situación real y convertirlo en uno de los mejores thrillers del año. clash6Presente en la Sección Oficial de la 61ª edición de la Seminci, no sería de extrañar que acabase, frente a la competencia tan dura de este año, en el palmarés (¿mejor director?). En todo caso, merecido con creces.

Cine censurado de hoy: Much Loved, Parched y Unfreedom

Para ser más exactos, cine actual de mujeres censurado, porque como casi siempre, lo prohibido en la gran pantalla es la representación del cuerpo femenino, de su libertad y su sensualidad. No se censura casi nunca por la exhibición de un cuerpo masculino (que aún en día sigue siendo minoritario), lo que los Torquemada del 2016, como los de los siglos pasados, no soportan es que la mujer decide voluntariamente expresarse con su cuerpo. Razón de más para ver estas películas, recomendarlas y hacer de ellas un éxito de público.ML4La primavera árabe también ha llegado al cine. Seis años después un viento de libertad recorre ciertos guiones y uno de ellos, Much Loved, provocó sensación en Cannes 2015. Inmenso y fuerte film que no deja títere con cabeza, al desvelar con extrema sinceridad la hipocresía con la que se aborda el tema de la prostitución marroquí.ML2En algunos lugares de Marrakech, los más exclusivos y selectos, la prostitución llega a tal extremo que resulta inconcebible que pueda practicarse de tal manera. Por ello el lugar no podía haber sido mejor elegido para representar lo que ocurre a nivel nacional.ML3Nabil Ayouch decidió decantarse por una ficción en lugar de un documental porque, detrás de este cuarteto impresionante de actrices, quería mostrarse la historia personal de esas mujeres, compendio de centenares de experiencias que escuchó preparando el guión.ML1El gobierno marroquí reaccionó con violencia ante la película, calificándola de grave ultraje a los valores morales, a la mujer marroquí, y por supuesto, un atentado flagrante a “la imagen del Reino” (como sabemos especialmente cuidadoso de los derechos de las minorías). No hay palabras. Se ha convertido en práctica habitual de dictadores modernos y obscuros tecnócratas de la política actual, el negar sistemáticamente la verdad.ML5Resultado: agresiones reales a una de sus actrices en Casablanca (por supuesto, no condenadas por el gobierno tan tajante frente a las imágenes de cine y tan poco reactivo ante la realidad), amenazas a su director y censura de la película en su país, para la película más sincera, y mejor, que se ha rodado en Marruecos en mucho tiempo (con un maravilloso título original, Zln li fik, algo así como La belleza que llevas dentro).ML6Raj Amit Kumar tampoco lo ha tenido nada fácil con su ópera prima, Unfreedom. La exhibición del cuerpo femenino en las pantallas del cine indio no es habitual y, por si fuera poco, la libertad de la escritura del guión también prometía problemas con la censura.Unf4A través de dos impresionantes, Raj Amit Kumar denuncia lo que el título de su película anuncia y explora la lucha y la conquista personal contra la intolerancia de sociedades hipócritas. En Nueva York un fundamentalista radical secuestra a un musulmán liberal, democrático y pacifista para acabar con sus discursos, cada vez, más escuchados y mediatizados. Unf3Y en Nueva Delhi, una lesbiana decide oponerse a la decisión de su padre y su matrimonio programada para intentar vivir su historia de amor con una artista bisexual.Unf1Los censores pusieron el grito en el cielo, no sólo porque la película podía despertar pasiones contra natura (lo que implica que la proyección de Sor Citroën podría acabar con la violencia actual), sino que también pueden herir la sensibilidad de la comunidad musulmana. Resultado: prohibida su exhibición en la India. Pese a todo, su director ya está preparando sus dos próximas películas.Unf2Y por último, la joya de la corona, también india, Parched (La saison des femmes, en los países francófonos, y que a mí me encantaría que se titulase en español, La primavera de las mujeres). Una de las películas más inteligentes, desbordante de energía, cálida y divertida del último cine indio.Parched5Si bien las cuatro protagonistas del film no llevan una vida de alegría continua, su brillante directora, Leena Yadav, una viuda, que ha conseguido un matrimonio concertado para su hijo, y sus dos amigas, una que sufre violencia conyugal y la otra, una cantante prostituta más lanzada y liberal.Parched4Una película adictiva, repleta de excelentes ideas, situaciones divertidas, actuaciones brillantes, y una fuerza vital que deja al espectador en estado de trance. Y que puede convertirse en la sorpresa del año del nuevo cine indio que tan buenos frutos está dando últimamente. Parched1Evidentemente, a fecha de hoy, su estreno en India no está asegurado, pero esperemos que muy pronto lo haga en nuestro país. Parched es una de esas películas que hay que ver, sí o sí. E incluso, dos veces.

Mustang, Turquía 2015, y Villa Touma, Palestina 2014: Herederas de Bernarda Alba

Los ecos de las puertas cerradas a cal y canto, las miradas furtivas desde las ventanas, el control de la familia, la presión de los vecinos, la inquietud de verse perpetuamente vigilado son sensaciones que el poeta y dramaturgo, Federico García Lorca, legó a la humanidad en su angustiante obra de La Casa de Bernarda Alba (1936).VT0Por desgracia, casi un siglo después sus herederas son múltiples, su casa ha creado muchas prisiones y su ejemplo no sólo se ha borrado sino que ha encontrado numerosas adeptas, repartidas por los cuatro confines del mundo.VT1El paso de la escritura de guiones (tan brillantes como La novia siria o Los limoneros) a la dirección de Suha Arraf es tan impresionante como intenso. En la Villa Touma, su ópera prima, viven tres solteronas, aristócratas cristianas venidas a menos tras la guerra de los 6 días de 1967, donde se ha parado el tiempo. Aisladas de la realidad, las tres hermanas (excelentes Nisreen Faour, Ula Tabari y Cherien Dabis) evitan todo contacto exterior, saboreando lánguidamente un pasado que ya nunca volverá.VT2La llegada de su sobrina a la Villa desde el orfanato, trastorna toda su existencia y deciden encargarse de la necesidad vital para el futuro de esta joven: casarla de inmediato, como es debido y con el mejor partido (o sea, a la altura de su gloria pasada). Objetivo nada fácil en la ciudad palestina de Haifa del nuevo siglo.VT3Una situación que les confronta a la realidad en el tema que mejor trata Suha Arraf, el aislamiento y la pérdida de referencias. Una película inquietante, sutil, milimetradamente realizada e interpretada con una sensibilidad y elegancia fuera de sí. Tras tantas películas sobre el conflicto político y armada israelí-palestino, es una muy grata noticia que, por fin, se hable de sentimientos, con tanta certeza y ternura, como lo hace Suha Arraf.MU1Otro poderoso retrato de la condición actual de la mujer en el mundo ha sido una de las mejores sorpresas, que el festival de Cannes nos ha dado en su última edición: Mustang. Otra ópera prima de Deniz Gamze Ergüven, ayudada en su guión por  Alice Winocour, si cabe, aún más impresionante.MU3Cinco hermanas huérfanas tras el último día de colegio, antes de las vacaciones, deciden irse a celebrarlo con sus compañeros a la playa del Mar Negro, que baña su pequeño pueblo turco. Nada de obscenidad ni indecencia sino juegos, casi infantiles, a plena luz del día y ni siquiera en traje de baño. Pero la alarma social estalla y una vecina comenta a su abuela, que se encarga de su educación junto a su tío, que las ha visto sobre los hombros de los chicos. La reacción no tarda en llegar. Hay que casar a las niñas antes de que ocurra una desgracia…MU2Luminosa película de la Turquía actual que deja boquiabierto al púbico. Unas actrices inmensas, pese a su juventud, una fotografía radiante y una historia de las de quitar el sueño. La empresa de casar a las jóvenes no resultará tan sencilla en 2015, todo ello narrado a partir de la visión de la más pequeña. Los deseos de libertad de sus protagonistas  se enfrentan a la rigidez mental de las generaciones anteriores (¿sólo las anteriores?) como pueden y como sus diferentes personalidades se lo permiten.MU4Una de las películas más conmovedoras, divertidas, inteligentes y sensibles de Cannes, premiada en su Quincena de Realizadores y el placer de descubrir una nueva directora que conoce muy bien el tema por haberlo sufrido y observado en su infancia. La sombra de Bernarda Alba es alargada y lo único, que parece haber cambiado, es que ahora los muros son aún más altos.

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