La Región Salvaje, México 2016

Los buenos directores intuyen el momento en que tienen que cambiar de registro, sin olvidar sus obsesiones. Amat Escalante, como sublime orquestador de ambientes asfixiantes, parece haber cerrado una trilogía (que ha durado 15 años), y emprender, con La región Salvaje, nuevos territorios que le permitan plasmar lo que, hasta el momento, ha descrito con excelencia: la radical violencia de su país.Ya desde su primer cortometraje de 2002 (que seguro se encuentra en internet), Amarrados, plantaba un decorado que serviría de base a sus posteriores largometrajes. Esta historia de abusos sexuales, sobre un niño a cambio de pegamento, contenía: la violencia sexual ejercida sobre la infancia, que se repetiría en su último corto, Esclava (2014), con esa niña de 14 años obligada a prostituirse; la violencia machista, en la figura del novio gringo de la abusadora (nada lejos del fondo de Sangre, su primera película de 2005); y la violencia gratuita (que en Los bastardos, 2008, y sobre todo, en Heli, 2013, figuraban en primer plano, con alguna escena difícil de soportar).Hasta el episodio de Revolución, 2010, sobre un singular miembro de la Iglesia, el cura Nicolás Colgado, de estética goyesca inspirada en la serie de los Desastres, basada en la historia de un convoy de delincuentes que, tras atacar un  pueblo mexicano, se llevaron 50 hombres, que nunca volvieron a aparecer, trata sobre la violencia histórica.En La Región Salvaje, el cineasta se aleja del drama hiperrealista y violento para adentrarse, con un éxito y hasta delicadeza, en el género fantástico. La realidad mexicana ha superado cualquier límite, porque lo que sólo queda lo sobrenatural, para poder explicarla, como asegura Amat Escalante. Por primera vez, las protagonistas de lo nuevo de Amat Escalante son mujeres, que deciden salirse del yugo machista. Alejandra, ama de casa, y Verónica, una joven que, por coincidencia, conoce a su hermano Fabián, enfermero, cuando ésta va a curarse una extraña herida.La inmensa destreza este cineasta, para recrear atmósferas inquietantes, roza lo sublime. Desde la primera escena, en la que algo extraterrestre llega a una pequeña aldea mexicana, hasta los primeros encuentros con este “cachondo” alienígena desprenden un alucinante suspense.La Región Salvaje es una película en la que mujeres y hombres reivindican la posibilidad de una aceptada y placentera sexualidad, sin necesidad de justificación. El alienígena siempre ha sido, en el cine y la literatura, una metáfora llena de posibilidades. Cada uno encontrará en él su propia versión. Pero personalmente creo que como reflejo de una sexualidad machista (pese a que en lo íntimo, no todos los machotes de la película se ven atraídos por bellas damiselas), frustrada, compuesta exclusivamente de órganos sexuales, sin cerebro alguno y que finaliza en la pura violencia, el cineasta no podía haber imaginado mejor metáfora.

Las 10 Mejores Películas de 2016 Latino/En Español

Reconozcamos que la excelentísima cosecha de 2015 no se ha repetido este año pero, sin lugar a dudas, las cinematografías latinas siguen siendo de lo más poderoso y sorprendente del cine actual. Y las mejores del año son…ES4Mención Especial Esa Sensación, a la parte de Pablo Hernando es mítica, dulcemente surrealista y el mejor remedio al aburrimiento. Queremos más y lo más rápidamente posible.

10 Mimosas, de Oliver Laxe, para dejarse llevar por una espiritualidad contaminada por la avaricia en una historia temporalmente entrelazada.

9 Jesús, de Fernando Guzzoni, sin miedo al riesgo, lo que podría ser un excelente díptico sobre la culpabilidad y la redención junto con su ópera prima, Carne de perro.nunca-vas-a-estar-solo-78 Nunca vas a estar sólo, dirigido por Alex Anwandter. Su segunda parte ha sido uno de esos momentos del mejor cine de 2016 que no quieres olvidar.

7 Qué Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, o lo del mejor del thriller, reactualizado y corrosivo.

6 Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, el Balzac cinematográfico de la actualidad.rara5 Rara, de Pepa San Martín, cuando la magia de la sensibilidad de una exquisita directora se une a una intensa y apasionante historia.los-objetos-amorosos24 Los Objetos Amorosos, de Adrián Silvestre. Impresionante ópera prima y uno de los flechazos del año. Tan fuerte como sensible.BN103 Boi Neón, de Gabriel Mascaro, la sensualidad de las imágenes traspasa la pantalla y los códigos de género explotan, se reinventan y se difuminan. Muy Potente.ner2 Neruda, de Pablo Larraín (uno de los habituales de las listas de fin de año) y cuarta película de cine chileno, en su año más glorioso. Larraín no tiene límites.

1 Doña Clara (Aquarius), de Kleber Mendonça Filho, que hace de su Banda de Recife, el grupo cinematográfico que habrá que vigilar muy de cerca.aq3Como siempre las listas son injustas y limitadas por eso esperamos tus comentarios sobre lo que hemos olvido. Y el día 30, como de costumbre, las mejores del año, en este caso, en lengua extranjera, y LA película del año. Buenas Navidades a todos/as.

 

La frontera, una vez más: Desierto y Soy Nero, México 2015 y 2016

Excelente segundo largometraje de Jonás Cuarón (que soporta el peso pesado de un apellido de los grandes realizadores actuales, el de su padre, Alfonso) que se lanza a lo que podría ser considerado como la versión western de Gravity (de hecho, escrito a cuatro manos junto a su padre).desierto0Por paisaje y marco incomparable, un desierto duro y ardiente del sur californiano, más allá del límite de lo soportable, el de Sonora. Un grupo de clandestinos mexicanos que lo van a intentar cruzar para llegar a los Estados Unidos. Si lo habitual es intentar esquivar a las autoridades fronterizas, en el Desierto de Jonás Cuarón, el peligro es un ciudadano americano, voluntario, sádico y muy peligroso, que ha decidido por su cuenta que va a acabar con todos los que intentar cruzar la frontera.

(L to R) JEFFREY DEAN MORGAN and GAEL GARCIA BERNAL star in DESIERTO.

Jonás Cuarón realiza una película, que roza por momentos la abstracción, tensa, rugosa y palpitante, en una visión de la pesadilla de esta realidad insoportable. Gael García Bernal, el actor protagonista, perfecto en un papel que convierte a hombres ordinarios en héroes inesperados, se funde, literalmente, en el desierto, en una lucha encarnizada por una supervivencia que no deja ni un momento de respiro al espectador.desierto2Película presente en el Festival de Sitges y candidata por México a mejor película en habla extranjera de la 89ª edición de los Oscar, que además es un genial grito de socorro y una lúcida advertencia para los académicos y público americano.   soyLa(s) frontera(s), mejor en plural, visto la cantidad de ellas que se extiende por todo el territorio del planeta, regresa al último film del cineasta iraní, Rafi Pitts (The Hunter), testigo privilegiado de este tema, aunque sea desde otro país. Otro realizador de Irán sobre el que pesa una prohibición de rodar películas en su país.sn2Soy Nero cuenta la surrealista situación de los soldados de la Green Card americana. Desde la guerra de Vietnam, América propone a cualquier mujer o hombre obtener su nacionalidad si presta servicio en sus fuerzas armadas durante dos años. Nero, interpretado por un joven no profesional (que sin duda, volveremos a ver en pantalla, Johnny Ortiz, es un mexicano que vivió años en EE.UU. y fue expulsado de él. Su único objetivo es volver a encontrar a su hermano que vive en Los Ángeles.sn3

Dividido en tres partes y un intenso epílogo, esta impresionante película recorre el camino con Nero desde la frontera de su país hasta otras fronteras más lejanas, con una intensidad y un exquisito guion que depara sorpresas a lo largo de toda su escritura. Su final es uno de los más conseguidos de un tema que se ha tratado con mucha frecuencia pero, muy pocas veces, con tanto acierto.

Un monstruo de mil cabezas, México 2015

El cine latino sigue con su excelente racha cinematográfica. Ahora le toca al potente cine mexicano desplegar toda su fuerza con una verdadera pepita de oro concentrada en sólo 75 minutos del mejor y más alucinante cine inteligente y comprometido. Rodrigo Plá, ese incisivo y lúcido analista de los males de nuestra época, presenta su quinta película, Un monstruo de mil cabezas, junto a su habitual guionista, y esposa, Laura Santullo. Sin lugar, a dudas, su mejor película hasta el momento.MMC1The Corporation, un espectacular y alucinante documental canadiense, se encuentra al origen de esta historia. En él se analizaba cómo las multinacionales se comportan frente a sus empleados como verdaderas psicópatas sin escrúpulos, egoístas y despiadadas, con jugosos análisis de eminencias como Michael Moore o Noam Chomsky.MMC3Frente a esta chocante realidad, la imaginación de estos dos brillantes cineastas mexicanos ha creado una guión en hormigón armado, verdadera bomba de relojería cinematográfica: Sonia intenta por todos los medios convencer a su aseguradora para que financie el tratamiento médico que puede salvar la vida de su marido.MMC5Esta Antígona actual que no quiere tener que enterrar a nadie, dado que existe un protocolo capaz de curar a su esposo, decide sobrepasar los límites de lo inimaginable. De hecho, frente a los prácticas inmorales más que insoportables de la aseguradora, ella se ve obligada a intentar todo lo posible para salir de esta situación.MMC2La inteligencia de Rodrigo Plá (que ya nos había seducido por La Zona, Revolución o La demora) es plantear un tema (que se extiende como una plaga entre nosotros: la privatización de servicios de salud en manos de corporaciones privadas, cuyo único interés es privado con única lealtad a los accionistas de su sociedad) no como un drama social sino como un angustiante y vertiginoso thriller de acción.MMC6La puesta en escena del director de esta esposa (y madre, que se verá acompañada en su lucha por la justicia con su hijo como testigo y cómplice, Sebastián Aguirre Boëda, que mantiene excelentemente el tipo frente a la inmensa presencia de su madre) es uno de los trabajos sobre juego entre espacios vacíos y tensiones saturadas, distancias entre personajes, puntos de vistas distintos y profundidad de campo y encuadres inspirados en cada encuentro de su protagonista con los miembros de la aseguradora es una verdadera lección de cine, digna del mejor John Ford.MMC7Y para guinda del pastel, la actriz Jana Raluy. Apoteósica esta intérprete de teatro que, en cada plano, conquista al espectador por su sublime prestación. A pocos días de las nominaciones de los Premios Ariel, 13 de abril, cruzamos los dedos para que esta apasionante película tenga tantos premios, como las cabezas que indica su título, y que Jana Raluy se vea recompensada, muy merecidamente, como mejor actriz.

Cine Trans(formador): Carmín Tropical, De l’ombre il y a, Estrellas solitarias, Made in Bangkok, Vergine guirata y Quebranto

Año tras año, y ya van doce más uno, el festival Zinegoak propone un cine transformador, inteligente, arriesgado y sorprendente. Una cita imprescindible para ver, reflexionar, compartir, comprender, discutir y, por supuesto, divertirse ante una programación que abraza todos los géneros, noski! (evidentemente), englobando cine, encuentros, teatro, danza y todo lo imaginable.EstSol0Si la eufórica Tangerine abría un año muy trans en la gran pantalla, Zinegoak completa un panorama que reúne lo mejor y más audaz de la actualidad en la gran pantalla sobre este tema.Carmin-tropical-3Aduladas, aplaudidas, deseadas y admiradas de noche, las cabareteras transgénero, travestis, transexuales y demás definiciones limitadoras, sufren de día un rechazo social, un estigma laboral y una fobia radical, que resulta difícil de explicar y, mucho menos, comprender.EstSoliEn un país de un marcado machismo, secuela de tiempos pasados que se resiste a morir, México ha logrado conseguir casi un subgénero cinematográfico consagrando parte de su producción a este tema.EstSol2Estrellas solitarias, de Fernando Urdapilleta, con la impresionante y encantadora Dana Karvelas cuenta la historia de dos amigas que luchan por conseguir fama y reconocimiento en el local en que trabajan. Dos caracteres opuestos, una libertad de tono liberadora, y sobre todo, una fotografía realista en un universo psicodélico de la lucha, el combate y la dureza de intentar ser uno mismo.carmin-tropical2Reconozco mi total devoción por Rigoberto Perezcano y su espectacular ópera prima, Norteado. Carmín tropical, su último trabajo, no ha decepcionado y constituye un momento de pura emoción, cine negro, interpretaciones al más alto nivel y un final de quitar el aliento.Carmin4Los seguidores de Zinegoak ya disfrutaron, allá por 2004, en su primera edición del documental Juchitán de las locas, de Patricio Henríquez, sobre la ciudad sureña mexicana de Juchitán, frontera con Guatemala, que cobija a la sociedad indígena, la zapoteca, particularmente tolerante con las mujeres trans, considerándolas un tercer género, las “muxes”. carmin_tropical_stillCarmín Tropical vuelva a esas terras para contar la odisea de Mabel (increíble José Pescina, que regresa a su pueblo y descubre el asesinato por 27 puñaladas de su amiga, Dani. Sin olvidar la presencia de ese inquietante taxista interesado en ella.QueEn el terreno documental, dos importantes obras, Quebranto, de Roberto Fiesco, premio Sebastiane Latino 2013, propone una obra entre ficción y realidad. Un Cluedo de una intriga sobre lo que supone darse cuenta, sentirse y empezar un proceso de cambio transgénero, sobre todo, teniendo la personalidad de la protagonista.made-in-bangkokUna pena que no se haya incluido Made in Bangkok (actualización 25/02/2016: los compas de Zinegoak me comentan que la película no quiso participar porque estaba pendiente de un posible selección en el Festival de Málaga… si que están en todo los/as chicos/as del festival). Opera del argentino afincado en el D.F. mexicano, Flavio Florencio, un cine “amoroso” como definía su realizador, sobre el viaje a esta ciudad tailandesa (el budismo busca la felicidad y realización personal y, por ello, en esta ciudad se encuentran los mejores cirujanos en operaciones de cambio de sexo), de la hipnótica Morgana Love, cantante de ópera que se presenta a un festival trans para poder realizar su transformación física. Deseando ver lo próximo de Flavio Florencio y volver a oír la espectacular vos y presencia de Morgana.VG1Si la ciudad de Juchitán es tolerante con las muxes, en otros lugares del mundo las condiciones de aceptación no son tan fáciles. Desde las misteriosas montañas albanesas nos llega la coproducción Vergine giurata, de Laura Bispuri, adaptación de una novela de Elvira Dones.  VG2En una rígida sociedad, el kanum, costumbres seculares, rigen la vida de los habitantes de estos pueblos aislados en invierno, casi perdidos y poco comunicados. El deseo de una mujer de ser considerada como un hombre pasa por un rito misterioso e impresionante que da todo su significado al título de la película (virgen bajo juramento). La magnífica actriz italiana  Alba Rohrwacher interpreta a la protagonista con tanta emoción e interioridad que, por momentos, roza la maestría.DOI1Y como colofón, pero en la sección oficial, una de las películas más tiernas, emotivas y sensibles del año, la francesa De l’ombre il y a (Sombras hay), de Nathan Nicholovitch, que se llevó el premio de la última edición, y ya iban 21 en 2015, del mítico festival parisino Chéries-Chéris, y que me extrañaría se fuese de vacío de Bilbao.DOI2Segunda película de este talentoso director, tras Casa Nostra en 2012, que con su título ya nos dice todo: si hay sombre es porque también hay sol. David D’Ingéo interpreta, en estado de sublime inspiración, la trans francesa Mirinda, que se gana la vida como puede en Camboya, y que se encuentra en su camino a una niña, objeto de trata (como tantos casos en casi todos los países) y que despierta en ella un profundo sentimiento de maternidad. Fuerte y tierna al mismo tiempo.DOI3Feliz festival Zinegoak a todos/as y a disfrutar sin límites de un cine transformador y abierto al diálogo, que falta hace por los tiempos que corren.

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