Las Plantas, Chile 2016

Rompiendo una tradición de Cine Invisible desde el 2010, que siempre trata de películas que no se han estrenado, hoy volvemos la mirada hacia la magnífica ópera prima del chileno, Roberto Doveris (otra vez esta cinematografía que no para de darnos sorpresas, con un continuo desembarco de talentosos cineastas).Mucho han cambiado los tiempos en estos siete años y, por suerte, el cine de autor más rabioso y actual ha ganado en adeptos, lugares de exhibición e innumerables cartas de nobleza (en realidad, este tipo de cine es el único que está ganando premios en los festivales internacionales más prestigiosos), como lo son los dos flamantes premios en el festival de Berlín de 2016, que Las Plantas se llevó de la sección paralela, Generation 14+, como Mejor Película y Mención Especial del Jurado Joven. Aun así algunos insisten en hacer de estas películas, un cine invisible o de muy difícil distribución.Mucho se ha hablado, y más se debería hablar, de Las Plantas. Por lo que no vamos a repetir lo que se ha dicho sobre ella. Pero, sin lugar a dudas, su director, Roberto Doveris, posee un talento muy poco habitual entre los jóvenes debutantes, una impresionante capacidad para crear una atmósfera angustiante con muy pocos elementos, una innata sabiduría en el retrato fragmentario que deja un protagonismo al espectador y una hipnótica mirada del montaje. Las Plantas promete ser el principio de la carrera de un director que dará que hablar y mucho. Sin olvidar su valentía (más reconocida en el exterior que en nuestros propios países).Cuando descubrí la película me quedé absolutamente maravillado ante el magnífico análisis, y durísima crítica, que su director hace sobre nuestra manera actual de comunicar y la forma en que nos relacionamos. Creo que poco o nada se ha hablado de ello y sinceramente, me parece que es el tema principal del film, más que el consabido retrato de una adolescente (magnífica Violeta Castillo como protagonista).Roberto Doveris narra la historia de una joven que se debe ocupar de su hermano en estado vegetativo. El director desde el primer plano puebla sus imágenes de espejos, cristales, ventanas, puertas acristaladas y, por supuesto, pantallas. Es un inquietante fotomatón actual de nuestra existencia que se ha visto invadida de pantallas (¿y si la invasión de las plantas, que cuenta el comic que hojea la protagonista, no es más que el desesperante estado en que nos dejan las nuevas formas de comunicarnos hoy en día?).Hasta los encuentros de despertar sexual de la protagonista, conseguidos gracias a otra pantalla, se realizan delante de un cristal (lo que no deja de recordar el formato de la aplicación por la que se logró la cita). Pequeño inciso sobre los que se han escandalizado por los desnudos masculinos. Siento destruir su infancia, juventud, y hasta, quizás madurez, desvelando que los Reyes Magos son los padres y que todos venimos de una erección (que deseamos que sea siempre compartida, disfrutada y feliz).Y por último, para apoyar este tesis sobre Las Plantas, personalmente, el mejor film que ha hablado hasta ahora de las nuevas formas de relacionarnos hoy (miles de aplicaciones de contactos, redes sociales al infinito…), otro detalle relevante. La primera escena de la película recuerda al famoso plano de El gran Robo al Tren (1903), en Las Plantas ya no somos los espectadores el objetivo del arma de la protagonista. Son las pantallas. Inteligente y juguetón golpe maestro de Roberto Doveris con un film más sociológico y político de lo que parece a primera vista. Bravísimo.

Las 10 Mejores Películas de 2016 Latino/En Español

Reconozcamos que la excelentísima cosecha de 2015 no se ha repetido este año pero, sin lugar a dudas, las cinematografías latinas siguen siendo de lo más poderoso y sorprendente del cine actual. Y las mejores del año son…ES4Mención Especial Esa Sensación, a la parte de Pablo Hernando es mítica, dulcemente surrealista y el mejor remedio al aburrimiento. Queremos más y lo más rápidamente posible.

10 Mimosas, de Oliver Laxe, para dejarse llevar por una espiritualidad contaminada por la avaricia en una historia temporalmente entrelazada.

9 Jesús, de Fernando Guzzoni, sin miedo al riesgo, lo que podría ser un excelente díptico sobre la culpabilidad y la redención junto con su ópera prima, Carne de perro.nunca-vas-a-estar-solo-78 Nunca vas a estar sólo, dirigido por Alex Anwandter. Su segunda parte ha sido uno de esos momentos del mejor cine de 2016 que no quieres olvidar.

7 Qué Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, o lo del mejor del thriller, reactualizado y corrosivo.

6 Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, el Balzac cinematográfico de la actualidad.rara5 Rara, de Pepa San Martín, cuando la magia de la sensibilidad de una exquisita directora se une a una intensa y apasionante historia.los-objetos-amorosos24 Los Objetos Amorosos, de Adrián Silvestre. Impresionante ópera prima y uno de los flechazos del año. Tan fuerte como sensible.BN103 Boi Neón, de Gabriel Mascaro, la sensualidad de las imágenes traspasa la pantalla y los códigos de género explotan, se reinventan y se difuminan. Muy Potente.ner2 Neruda, de Pablo Larraín (uno de los habituales de las listas de fin de año) y cuarta película de cine chileno, en su año más glorioso. Larraín no tiene límites.

1 Doña Clara (Aquarius), de Kleber Mendonça Filho, que hace de su Banda de Recife, el grupo cinematográfico que habrá que vigilar muy de cerca.aq3Como siempre las listas son injustas y limitadas por eso esperamos tus comentarios sobre lo que hemos olvido. Y el día 30, como de costumbre, las mejores del año, en este caso, en lengua extranjera, y LA película del año. Buenas Navidades a todos/as.

 

Variantes del deseo: Closet Monster, Esteros, Tomcat (Kater), La fiesta de las Salchichas, Marica tú, Nelly, Nunca vas a estar solo, El Ornitólogo, Rocco, Sex Doll y Taekwondo

2016 ha sido un sabroso año en el análisis de las diferentes opciones del deseo y las múltiples variantes que adopta. Ha habido mucho, muy bueno y para todos los gustos. Literalmente, dado que, por ejemplo, la parte final de la excelente, corrosiva, irreverente e irónica La fiesta de las Salchichas, de Conrad Vernon y Greg Tiernan, contiene una de las orgías más originales y divertidas de la historia del cine, entre los diferentes alimentos y condimentos de las estanterías de un supermercado. Después de ésta, la visita al super es de lo más excitante, si uno se deja llevar por la imaginación.        roccoEl documental de Thierry Demaizière y Alban Teurlai sobre Rocco Siffredi, actor porno que no necesita presentación, pone todas las cartas sobre la mesa desde su escena inicial. Lo que podía ser una mera excusa para mostrar kilos de carne es, en realidad, una sincera confesión de un actor heterosexual, adicto al sexo, que lo vive como una condena, dado su nacimiento en una religiosa familia italiana, pero que no consigue controlarlo.rocco2Un emotivo retrato de su vida de pareja, sus relaciones filiales, sus compañeras de trabajo y temas tan candentes, como la explotación de una cierta imagen de la mujer en la machista industria del porno. Un documental fascinante sobre el mítico actor de 5.000 películas, con 1.500 actrices, en el último acto de su carrera en esta industria.sex-dollEl deseo heterosexual femenino también ha centrado el interés en Sexy Doll, de Sylvie Verheyde, sobre la posibilidad (¿o no?) de amor cuando se trabaja como prostituta, con un trío de actores difícil de olvidar, la sensual Hafsia Herzi, el descubrimiento de un joven modelo con una presencia alucinante, Ash Stymest, y el actor que se pondrá de moda en breve, Paul Hamy (también protagonista en El Ornitólogo). Una buena propuesta que, por desgracia, no mantiene la promesa de un poderoso elenco.nellyPero es Nelly, de la canadiense Anne Émond, basada en la novela de Nelly Arcan (en realidad, Isabelle Forestier, autora de 4 libros y uno póstumo, que conquistó la fama en unas semanas), con otra prostituta de lujo, en un trabajo que, por partes iguales, integra parte de los libros, las informaciones recogidas en 5 años de búsqueda y lo imaginado por esta talentosa realizadora en su tercer film, la que consigue un verdadero momento mágico con su protagonista, Mylène MacKay, hipnótica y arrolladora.nelly_05Desde la temática homosexual (y gracias a la excelente labor y selección de la Fundación Triángulo, Zinegoak, LesGaiCineMad, Andalesgai, Cinhomo o Fancinegay) las variantes del deseo han logrado llegar a un público fiel, que sigue convirtiendo cada edición de estos festivales en un sonado éxito, superado en cada edición.closet1Deseo naciente como en la sugerente historia de Stephen Dunn, también como director, Closet Monster, en una construcción de la identidad y el paso a la madurez. U otra joya más del siempre sorprendente, Marco Berger, en esta ocasión acompañado de Martín Farina, con Taekwondo. Unas vacaciones de verano en un chalé argentino de unos amigos, todos supuestamente heterosexuales excepto uno, le sirve de perfecta excusa para rodar el mejor film sobre el cuerpo masculino del año. Juegos de miradas, diálogos con doble y triple sentido y su famoso plano a cierta altura del cuerpo han hecho que cualquier film de Marco Berger se reconozca por su personal e inimitable estilo.taek1Del inicio a la muerte del deseo, con el premio Teddy del festival de Berlín 2016, Tomcat (Kater), del actor, guionista y director austriaco, Klaus Händl, en su segundo film. Historia de una pareja de ensueño, brillantemente interpretada por Lukas Turtur y Philipp Hochmair que si, en una primera parte idílica de amor, sexo y rosas, tras un acto incomprensible del protagonista, se transforma en algo muy gélido, una lenta agonía que desaparece, sin posible marcha atrás. tomkatMenos mal que también está el deseo liberador y festivo. Dos buenos ejemplos, excelente descubrimiento de Ismael Núñez, con la adaptación de comic, Marica tú, protagonizado por Abel Zamora y David Novas. Garra narrativa con humor, potente sentido del ritmo y unos juegos visuales estupendos con la cámara, que convierte las camas en una vuelta al mundo en 80 travelings circulares.marica-tuO ornitólogo, de João Pedro Rodrigues, propone un viaje iniciático que, por el argumento podría parecer un primitivo Almodóvar: un joven en observación de la naturaleza, secuestrado por dos chicas orientales que recorren el Camino de Santiago, adictas a las juegos sexuales con cuerdas (y su consiguiente acumulación sanguínea) en una sorprendente travesía, tanto espiritual como carnal, con el actor Paul Hamy, totalmente integrado en su personaje.ornitologo1Por último el deseo reprimido, el peor y más peligroso, desde el lado nostálgico de Esteros, del argentino Papu Curotto, con el reencuentro de dos amigos que en su adolescencia compartieron mucho más que el parchís y que en unas marismas paradisiacas en Paso de los Libres (el nombre del lugar no podía ser más apropiado).nunca-vas-a-estar-solo-7Y la nueva bomba del cine chileno (que lleva un año excepcional), Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter. Sublime ópera prima que pone toda la carne en el asador, se arriesga, desestabiliza al espectador y da un apasionante giro narrativo en la mitad de su metraje (del joven a su padre), convirtiendo una película interesante en algo imprescindible y de lo mejor del año. Próxima a la reciente Jesús, de Fernando Guzzoni, en su temática, y reforzada por los grandísimos actores Sergio Hernández, y mi idolatrada, Antonia Zegers, a la que le basta un papel de cinco minutos para que no la olvidemos durante meses.

Segunda oleada de cine indie del verano

Pasaron los años en que el frescor de las nuevas ideas y formas del cine indie nos dejaba sedientos en pleno verano. Tras las 30 películas que ya habíamos recomendado a mediados de junio (ya nos dirás cuáles han sido tus preferidas), en las últimas semanas se han ido añadiendo aún más, para deleite del espectador veraniego. Eso es un sin parar cinéfilo estival.MemEste mes, y aún en cartelera, se estrenaba la sugestiva La memoria del agua, del chileno Matías Bize. Retrospectivo relato de una insuperable desaparición que cuenta con dos bazas importantes, la impresionante prestación de Elena Anaya y Benjamín Vicuña (sin olvidar la potente presencia de Antonia Zegers, una actriz que me tiene completamente hipnotizado en cada una de sus apariciones, Neruda, El Club, No, Post Mortem…) y una brillante narración que va desvelando con sutileza las diferentes formas de afrontar (o no) lo inimaginable.BiaSin duda alguna, la semana pasada fue la de más Karma del verano. Otra distribuidora valiente y con un gusto exquisito que extiende sus gustos de lo más divino a lo terrenal. Un buen ejemplo fue esa calurosa semana con dos propuestas radicalmente diferentes. Biagio, de Pasquale Scimeca, sobre el actual San Francisco de Asís italiano que renuncia a los destellos de la sociedad de hoy para buscar los verdaderos valores humanos en la naturaleza y la sencillez. Tan conmovedora como sorprendente entre la oferta cinematográfica de la cartelera actual.BlaY por otra lado, la potente e imprescindible producción belga, Black, de dos directores que no tienen ni 30 años y ya firman su segunda película, Adil El Arbi y Bilall Fallah, en uno de los estrenos más importantes del verano que no deberías dejar pasar. Una adaptación de la novela de Dirk Bracke, con actores no profesionales, un ritmo infernal, una pareja de protagonistas que devoran la pantalla en esta nueva versión de Romeo y Julieta. Y por si fuera poco, creando tan sensación en el Festival de Toronto pasado que les llovieron las ofertas a sus directores. Si quieres conocer a los realizadores de los que se hablará mañana, vete hoy mismo a ver esta película.Via2Y no se vayan todavía… Hoy se estrena Viaje, de la costarricense Paz Fábrega, que también podríamos ver como otra versión de la mítica pareja de Verona, en la que la dificultad no viene de sus familias sino de la época actual con sus relaciones esporádicas, miedo al compromiso, dificultad de elegir, querer todo y nada y vivir las relaciones amorosas, como el desfile de la páginas del catálogo de temporada de Ikea, en una sociedad cada vez más liquida.  Via4Una impresionante fotografía en blanco y negro, dos intérpretes soberbios, Kattia González y Fernando Bolaños, en un recorrido por la pasión en tierras del Rincón de la Vieja. Mucha atención al sutil talento de esta cineasta y su sanísimo sentido del humor, Paz Fábrega (como esas nuevas flores que sustituyen a las antiguas margaritas que ya no se deshojan y ningún pétalo se quiere ir). ¿Tenemos a una nueva Miranda July latinoamericana?10Y un recordatorio, hoy también se estrena 10 años y divorciada, de Khadija Al-Salami, una película de Yemen que te hiela la sangre, te agita en la butaca y convertir una realidad en un pesadilla inconcebible. Imprescindible. (Premio del Público del Festival de Derechos Humanos de San Sebastián, en espera impaciente del otro gran certamen cinematográfico de la ciudad).

Las 12 + 1 Mejores Películas de 2015 Latino/En Español

La excelentísima cosecha latina del año lo reclamaba a gritos y como en Cine Invisible la única regla es que no hay ninguna regla. Ahí va la lista de las mejores de 2015 del cine latino o en español, en un año en que ha arrasado en Cannes, Berlín, San Sebastián…OSB512 + 1 Nuestras menciones especiales a dos impresionantes óperas primas que nos han dejado sin aliento. El desconocido de Dani de la Torre, con un director que merece dirigir la próxima de James Bond y que tiene tanto talento que A Coruña parece Nueva York. Y desde un lado más intimista el arrebatador debut de Lara Izaguirre con el ¿próximo Goya mejor actriz revelación para Irene Escolar? Casi seguro.

12 La novia. Adaptar a Lorca, o inspirarse en él, es crearse un problema de entrada (extremadamente complejo, demasiado conocido para que todos tengamos en mente a sus personajes, extremadamente inabordable para que muchos se sientan defraudados) pero hacerlo como lo ha bordado Paula Ortiz es casi un milagro.Nov111 Navajazo. El apocalipsis ya está aquí y la posición de su director mexicano, Ricardo Silva, frente a las imágenes que nos presenta es un triple salto mortal sin red. Por cierto, en visión gratuita y legal en la web de Márgenes hasta el 31 de diciembre. Más piensas en ella y más arriesgada te parece. Premio a la osadía visual del año.

10 Casa Grande. Enorme película de Felipe Barbosa, cine brasileño en lo que mejor saben retratar, las disfunciones de las clases sociales y el discreto desencanto de la pretendida burguesía.Truman-Ricardo-Darin-Cesc-Gay-20159 Truman. Destila tanta sensibilidad en su escritura como talento en sus interpretaciones. ¿Y si Cesc Gay es el Azorín de nuestra sociedad actual?

8 El botón de nácar. Si pudiese elegir volvería al colegio para tener como profesor de historia a Patricio Guzmán, y de poesía, y de imagen y de escritura…BN37 Una segunda madre. Pues no, madres no hay sólo una, hay dos, como dos flamantes películas brasileñas en lo mejor del año. Anna Muylaert cuenta con una sólida historia y una actriz fuera de serie, Regina Casé

6 El abrazo de la serpiente Los académicos norteamericanos, sin duda, se han equivocado al olvidar a Loreak pero, sin duda, han acertado plenamente en elegir este verdadera joya del cine en español de hoy, en este caso, el del colombiano Ciro Guerra.IX35 Ixcanul (Volcán). No todo el cine latino es mexicano, argentino o chileno, otras cinematografías se despuntan y brillan con luz propia, Venezuela lleva una racha impresionante o el nuevo despertar de Guatemala con este bellísimo ejemplo de Jayro Bustamente.

4 Te prometo anarquía. Y casi dos horas de una rara intensidad en una historia apasionante que Julio Hernández Cordón ha sabido dosificar con una equilibrada dosis de amor, suspense y angustia. La promesa se cumplió y dará más frutos en el futuro. ¿Apostamos?Te prometo3 Desde Allá. No se puede imaginar mejor carta de presentación para un debutante en el séptimo arte: Lorenzo Vigas es el nombre a recordar. Valiente, arriesgado, inteligente, juguetón y, un pelín, perverso (en el mejor sentido de la palabra, Hitchcock también lo era) con los espectadores.DA42 Paulina. Nadie puede describir con palabras la actuación de Dolores Fonzi en este apoteósico film (segunda vez que aparece en esta lista porque también actuaba en Truman). Santiago Mitre es, con muchas posibilidades, el único director actual verdaderamente político.Pau01 El Club. Sufres al escuchar lo que no deseas oír, te retuerces ante situaciones que nunca debieron ocurrir pero disfrutas inmensamente ante tal obra maestra (concepto utilizado con demasiada ligereza que, en este caso, es una de las pocas ocasiones en que se puede afirmar con total seguridad). Una película de Pablo Larraín que alcanza tal perfección que duele verla.B091_C004_08034BY ahora os toca a vosotros. Dado que las listas son limitadas en número, existen olvidos discutibles, exclusiones injustificadas y omisiones inconcebibles, como Cine invisible no es nada sin ti, esperamos impacientes tus mejores de 2015 porque el cine, sobre todo, lo hace su público. Y el último día del año, como de costumbre, las mejores del año, en este caso, en lengua extranjera, y LA película del año. Buenas Navidades a todos/as.

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