Variantes del deseo: Closet Monster, Esteros, Tomcat (Kater), La fiesta de las Salchichas, Marica tú, Nelly, Nunca vas a estar solo, El Ornitólogo, Rocco, Sex Doll y Taekwondo

2016 ha sido un sabroso año en el análisis de las diferentes opciones del deseo y las múltiples variantes que adopta. Ha habido mucho, muy bueno y para todos los gustos. Literalmente, dado que, por ejemplo, la parte final de la excelente, corrosiva, irreverente e irónica La fiesta de las Salchichas, de Conrad Vernon y Greg Tiernan, contiene una de las orgías más originales y divertidas de la historia del cine, entre los diferentes alimentos y condimentos de las estanterías de un supermercado. Después de ésta, la visita al super es de lo más excitante, si uno se deja llevar por la imaginación.        roccoEl documental de Thierry Demaizière y Alban Teurlai sobre Rocco Siffredi, actor porno que no necesita presentación, pone todas las cartas sobre la mesa desde su escena inicial. Lo que podía ser una mera excusa para mostrar kilos de carne es, en realidad, una sincera confesión de un actor heterosexual, adicto al sexo, que lo vive como una condena, dado su nacimiento en una religiosa familia italiana, pero que no consigue controlarlo.rocco2Un emotivo retrato de su vida de pareja, sus relaciones filiales, sus compañeras de trabajo y temas tan candentes, como la explotación de una cierta imagen de la mujer en la machista industria del porno. Un documental fascinante sobre el mítico actor de 5.000 películas, con 1.500 actrices, en el último acto de su carrera en esta industria.sex-dollEl deseo heterosexual femenino también ha centrado el interés en Sexy Doll, de Sylvie Verheyde, sobre la posibilidad (¿o no?) de amor cuando se trabaja como prostituta, con un trío de actores difícil de olvidar, la sensual Hafsia Herzi, el descubrimiento de un joven modelo con una presencia alucinante, Ash Stymest, y el actor que se pondrá de moda en breve, Paul Hamy (también protagonista en El Ornitólogo). Una buena propuesta que, por desgracia, no mantiene la promesa de un poderoso elenco.nellyPero es Nelly, de la canadiense Anne Émond, basada en la novela de Nelly Arcan (en realidad, Isabelle Forestier, autora de 4 libros y uno póstumo, que conquistó la fama en unas semanas), con otra prostituta de lujo, en un trabajo que, por partes iguales, integra parte de los libros, las informaciones recogidas en 5 años de búsqueda y lo imaginado por esta talentosa realizadora en su tercer film, la que consigue un verdadero momento mágico con su protagonista, Mylène MacKay, hipnótica y arrolladora.nelly_05Desde la temática homosexual (y gracias a la excelente labor y selección de la Fundación Triángulo, Zinegoak, LesGaiCineMad, Andalesgai, Cinhomo o Fancinegay) las variantes del deseo han logrado llegar a un público fiel, que sigue convirtiendo cada edición de estos festivales en un sonado éxito, superado en cada edición.closet1Deseo naciente como en la sugerente historia de Stephen Dunn, también como director, Closet Monster, en una construcción de la identidad y el paso a la madurez. U otra joya más del siempre sorprendente, Marco Berger, en esta ocasión acompañado de Martín Farina, con Taekwondo. Unas vacaciones de verano en un chalé argentino de unos amigos, todos supuestamente heterosexuales excepto uno, le sirve de perfecta excusa para rodar el mejor film sobre el cuerpo masculino del año. Juegos de miradas, diálogos con doble y triple sentido y su famoso plano a cierta altura del cuerpo han hecho que cualquier film de Marco Berger se reconozca por su personal e inimitable estilo.taek1Del inicio a la muerte del deseo, con el premio Teddy del festival de Berlín 2016, Tomcat (Kater), del actor, guionista y director austriaco, Klaus Händl, en su segundo film. Historia de una pareja de ensueño, brillantemente interpretada por Lukas Turtur y Philipp Hochmair que si, en una primera parte idílica de amor, sexo y rosas, tras un acto incomprensible del protagonista, se transforma en algo muy gélido, una lenta agonía que desaparece, sin posible marcha atrás. tomkatMenos mal que también está el deseo liberador y festivo. Dos buenos ejemplos, excelente descubrimiento de Ismael Núñez, con la adaptación de comic, Marica tú, protagonizado por Abel Zamora y David Novas. Garra narrativa con humor, potente sentido del ritmo y unos juegos visuales estupendos con la cámara, que convierte las camas en una vuelta al mundo en 80 travelings circulares.marica-tuO ornitólogo, de João Pedro Rodrigues, propone un viaje iniciático que, por el argumento podría parecer un primitivo Almodóvar: un joven en observación de la naturaleza, secuestrado por dos chicas orientales que recorren el Camino de Santiago, adictas a las juegos sexuales con cuerdas (y su consiguiente acumulación sanguínea) en una sorprendente travesía, tanto espiritual como carnal, con el actor Paul Hamy, totalmente integrado en su personaje.ornitologo1Por último el deseo reprimido, el peor y más peligroso, desde el lado nostálgico de Esteros, del argentino Papu Curotto, con el reencuentro de dos amigos que en su adolescencia compartieron mucho más que el parchís y que en unas marismas paradisiacas en Paso de los Libres (el nombre del lugar no podía ser más apropiado).nunca-vas-a-estar-solo-7Y la nueva bomba del cine chileno (que lleva un año excepcional), Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter. Sublime ópera prima que pone toda la carne en el asador, se arriesga, desestabiliza al espectador y da un apasionante giro narrativo en la mitad de su metraje (del joven a su padre), convirtiendo una película interesante en algo imprescindible y de lo mejor del año. Próxima a la reciente Jesús, de Fernando Guzzoni, en su temática, y reforzada por los grandísimos actores Sergio Hernández, y mi idolatrada, Antonia Zegers, a la que le basta un papel de cinco minutos para que no la olvidemos durante meses.

Paulina (La Patota), Argentina 2015

En la historia del cine una actriz estableció una frontera entre la interpretación tradicional y una nueva forma de abordar los personajes (sin duda, precursora sin saberlo del método del Actors Studio y encarnación viviente de las teorías de Konstantín Stanislavski).Fal2Renée Jeanne Falconetti, hipnótica mujer, que con sus silencios  y miradas marcó toda su época y, sobre todo, el futuro del cine por su prestación en La pasión de Juana de Arco (1928). En la obra maestra de Carl Theodor Dreyer la protagonista sacrificaba su vida por sus ideales y sus inamovibles convicciones, dispuesta a morir por lo que creía con firmeza.FalSólo un mago del cine, como el osado director Carl Theodor Dreyer, se podía lanzar a la imposible. Si se reflexiona bien, hace falta mucho valor para hacer una película muda, centrando su trama en un juicio inquisitorial, en el que todo es palabra, e incluso, verborrea.Pau0El talento expresivo de Renée Jeanne Falconetti, alejado de aspavientos, poblado de una profunda interioridad, retrospección psicológica y presencia logró que los espectadores materializasen los diálogos del proceso, hasta el punto de tener le sensación de escucharlos de viva voz sus pensamientos.Pau1Esta sublime actriz francesa, por azares de la vida, falleció en Buenos Aires en 1946. Una curiosa coincidencia con la actriz Dolores Fonzi, nacida en Argentina, que durante toda la proyección de Paulina me recordó a Renée Falconetti, hasta tal punto que me parecía su viva reencarnación. Dolores Fonzi ha vuelto a conseguir lo que tan magistralmente logró Falconetti, que escuchemos sus pensamientos más profundos, y convertirlos en algo tan importante como los exquisitos diálogos de esta antológica película.  Pau2Santiago Mitre, que ya nos impresionó con El Estudiante, nos ha literalmente impresionado, cautivado y fascinado con Paulina, su segundo film, un remake  del clásico de Daniel Tinayre que rodó en 1961, y que arrasa por donde vaya, añadiendo una joya más a la cosecha de cine latino que mejor recuerde de su reciente historia.Pau3Paulina es una abogada que decide poner en práctica sus ideales y dedicarse a la enseñanza y defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Frente a la oposición de su padre, juez, y de su novio, que no ven con buenos ojos el repentino abandono de una brillante carrera. Un grave suceso (no dejes que te lo cuente nadie antes de verla) hará que, tanto sus allegados como ella misma, vuelvan a posicionarse sobre sus decisiones.Pau4En una época de ruido ensordecedor, y en muchos casos vacío, de discursos políticos, cacofonía de verdades sin ningún sustento y falsos posicionamientos, el talentoso Santiago Mitre ofrece, a través de una impresionante historia, un verdadero debate político, como hacía años que no se proponía. Al fin y al cabo, la película se podría resumir en dos cuestiones esenciales: cómo podemos compaginar compromiso personal e ideales socio-políticos y dónde se encuentra el límite que proteja nuestra existencia.Pau5Santiago Mitre y la sublime Dolores Fonzi, que se merece todos los premios a la mejor interpretación femenina del año (incluir todos los que ya lleva sería largísimo), nos proponen la película que incita a discutir durante días con nuestros amigos, a intentar conocer cuál hubiese sido nuestra posición en el caso de Paulina, a defenderla o todo lo contrario. El cine de Santiago Mitre recupera la función original del séptimo arte, el de compartir nuestras sensaciones y sentimientos más íntimos. Quien no vea Paulina, puede considerar que no ha visto cine este año. Más que imprescindible. Sencillamente, necesaria.

Potente Cine Latino: Los insólitos peces gatos, Ciencias Naturales, Gente de Bien y Casa Grande

Una nueva generación de cineastas latinos comienza a imponerse en el panorama cinéfilo internacional. No es ninguna coincidencia que estas cuatro películas sean óperas primas (o primeros pasos en la ficción) y provengan de cada rincón de América Latina: México, Argentina, Colombia y Brasil. Nuevos temas, más íntimos o relacionados con el ámbito familiar, notas de crítica social o política, y mucha frescura y creatividad en sus planos e interpretaciones.  CLat2Si el mago Diego Lerman (unos de los mejores y más brillantes cineastas argentinos) abría el baile, hace unos meses, con su sublime Refugiado, la desesperada lucha de una madre por proteger a su hijo de un marido y padre violento, también todos estas películas utilizan el núcleo familiar para desarrollar su trama.Clat0A partir de su propia experiencia personal, la mexicana Claudia Sainte-Luce en Los Insólitos Peces Gatos, desvela un íntimo y arrollador encuentro, el de una joven tímida que coincide con una mujer enferma en el hospital y acaba integrando el papel de madre en su familia de acogida. Ternura, comicidad, sentimientos a flor de piel y la lucha por la vida, en una película que sabe ser ligera tratando asuntos dramáticos con la apoteósica Lisa Owen. Verdadero descubrimiento el de esta directora mexicana tan “nouvelle vague”.CLat1Situación muy similar a la que sufre Lila, magníficamente interpretada por Paula Galinelli Hertzog, niña de 11 años de un pensionado en la Córdoba argentina que decide, cueste lo que cueste, descubrir y conocer a su padre. Frente a la entereza e insistencia de la niña, una de sus profesoras decidirá ayudarla a encontrar a su padre en un road movie particular y repleto de sorpresas. Otro debut, en este caso, del argentino Matías Lucchesi, muy elegante en su puesta en escena, una pléyade de sublimes actores (Paola Barrientos y Sergio Boris, ¡lo que me gusta este actor y dramaturgo!) y que, sin duda, dará mucho que hablar.CLat3Gente de Bien me ha dejado anonadado. Potentísima película de una radiografía ardiente de  caridad mal entendida, entre la clase pudiente de los buenos barrios de Bogotá. El colombiano Franco Lolli borda esta historia de un niño de 10 años que, dadas las dificultades económicas de su padre, acaba acogido en la casa de veraneo de una familia adinerada. El choque de las clases sociales no tardará en explotar y el cineasta  logra, por momentos, añadir a su excelente debut en el largometraje unas sabrosas notas de suspense de alta tensión.CLat4Y siguiendo con el mismo tema, Casa Grande, otra bomba de relojería destinada a fotografiar el declive de una pudiente elite rica brasileña venida a menos. Fellipe Gamarano Barbosa no deja títere con cabeza, en este fresco de un adolescente que se enfrente a la progresiva pérdida de poder y dignidad de su familia.Clat5Como muestra de la sutileza de este brillante director la magnífica apertura del film. Una casa burguesa de ensueño, una piscina perfectamente azulada, un césped más verde que los dólares y un hombre relajado escuchando música clásica tras, lo que se supone, una dura jornada. Clat6La noche va instalándose y es hora de acostarse. El propietario va apagando las luces, perfectamente meditadas, de la iluminación de jardín y sube las escaleras que le conducen a la mansión.Clat8Y cuando va a entrar en su casa, lo más inesperado e imprevisible. Un pequeño resbalón, impensable en una finca como ésta. Nada grave, por supuesto. Pero lo que pensábamos inmutable, fijo y sólido, no es como se presenta. Ese pequeño desliz marca, con ironía e inteligencia, el tono de toda la película: un terreno resbaladizo y la inminente caída que se aproxima. Brillante Fellipe Barbosa.Clat7Si quieres descubrir lo más novedoso del cine latino, no pierdas de vista a estos cuatro nuevos talentos. Son el presente de una nueva forma de contar historias diferentes. Pero, ante todo, son el futuro de la cinematografía latina que no deja de arrebatar los mejores premios en cada festival internacional de prestigio (presencia en el Festival de San Sebastián, triunfo arrebatador en Berlín y más premios aún en Cannes). El mejor cine en español tiene un delicioso y marcado acento latino.

Relatos Salvajes, Argentina 2014

Magistralmente divertida y perversamente lúcida. De justicia hubiese sido un premio al mejor guion, Cannes 2014, compartido entre los rusos Andrey Zvyagintsev y leg Negin por Leviathan (tremendo alegato contra la intimidación, el poder sin límites en sus abusos y la corrupción, en general), y el inspiradísimo argentino, Damián Szifrón, con su sublime análisis de la violencia de la actual sociedad deshumanizada, regida por las leyes más bestiales de un capitalismo trasnochado.RS3Hacía tiempo que no se veía una escritura tan potente para estos alucinantes personajes. O un ritmo tan sostenido en un abanico tan acertado de actores (Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg…), con tal excelencia en su dirección y mejor aún, si cabe, en su selección.RS2La respuesta del público en Argentina no se ha hecho esperar, y en poco más de diez días, desde su estreno el pasado 21 de agosto, ya ha superado el millón de espectadores. Esta ola salvaje llegará a nuestras pantallas, si no se producen cambios de última hora,  el próximo 17 de octubre, y un mes antes dentro de la sección Perlas del Festival de San Sebastián.RS1Recogiendo la casi olvidada tradición de película de episodios, la crítica social de Francesco Rosi, Elio Petri y Ugo Pirro o la radicalidad de Marco Ferreri o Alex de la Iglesia, el tercer largometraje de Damián Szifrón decide desvelar los sutiles entresijos sobre los que reposan los valores más arcaicos y alienantes de nuestra existencia actual.RS5En seis historias el cineasta pasa revista a las instituciones más sagradas e intocables: la familia, el trabajo, la riqueza o el matrimonio, o los valores y sentimientos más arraigados de nuestra cultura latina, la envidia, el abuso del más mínimo poder, el desprecio, la venganza…Duelo a garrotazosTodo un programa, trufado de referencias a las pinturas y grabados goyescos de los desastres, que el director ha tenido la feliz idea de presentar en tono de comedia negra, muy negra (risas a carcajadas en el patio de butacas y ambiente festivo de una gran bacanal).     RS4Seis historias sabrosas: una inquietante coincidencia en un avión de pasajeros, una particular receta de huevos con patatas fritas, la inestimable ayuda de un conductor frente a un imprevisto pinchazo, la eficacia en la resolución de crímenes por parte de los órganos judiciales, el perfecto funcionamiento de la grúa bonaerense o una agitada celebración de la fiesta de una boda, sirven como excusa para inclinar el espejo y enviarnos el retrato de unos individuos crispados, en una sociedad kafkina que ha olvidado para que se constituyó.RS6Un puro momento de cine, un inteligente discurso sobre las desigualdades y, la `parte más emotiva de la película, un aliento a reaccionar frente a las continuas injusticias que sufrimos a diario. Eso sí, si es posible de otra manera… No son salvajes los relatos, somos nosotros los salvajes. Imprescindible.

Márgenes de la Navidad: el arte del retrato radical

Demasiado frío para salir de casa, rayos peligrosos, centellas diabólicas que caen sobre magníficos santuarios en la Costa da Morte, lluvia incesante, olas de varios metros… El equipo de Márgenes nos ha preparado la mejor alternativa a esta climatología, tan poco proclive al paseo, y nos invita a conocer a unos personajes exuberantes e inolvidables.   Costa5En cualquier otro festival la técnica del retrato (ajeno o personal) tendería al trazo grueso, la impresión generalizada y el buen cromatismo, para contentar a todos y no enfrentarse a nadie.  Sin embargo, cuando se habita en los Márgenes, las líneas son como cuchilladas, los pinceles tienen las puntas plagadas de alfileres y, a veces, desaparece el color para analizar con interés las zonas de los grises, más frecuentes que los amarillos radiantes.  Cabeza ratónEl autorretrato que practica el cineasta argentino, Ivo Aichenbaum, en Cabeza de ratón es de los incisivos y en profundidad. A finales de septiembre de 2011 el estudiante Ivo, deja Buenos Aires para regresar a la Patagonia, más concretamente a Río Gallegos. Allí intentará encontrar los rastros de sus amigos, sus vivencias y su pasado. Pero a su historia se suma la de la ciudad y un serie choque entre las reflexiones, provocadas por unas imágenes de archivo que intentar vender las ventajas de disfrutar de Río Gallegos, sus experiencias pasadas y la realidad actual que filma el autor.Cabeza_de_raton-316839553-largeIntenso e interesante vídeo diario en una auto-ficción inteligente. Momentos estelares: la causa de la proliferación del mito del apocalipsis, la poesía de un pájaro callejero y una fachada de ladrillo y confirmar que el corazón de los amantes del heavy metal es el más tierno de todos los géneros musicales.

Muy mosqueado me ha dejado otro argentino de  la selección oficial, Germán Scelso. En El Modelo, el director en menos de una hora nos presenta otro personaje muy particular: el de Jordi, un minusválido que pide limosna en las calles de nuestro país. Lo que podía haberse reducido a una visión personal de su situación y psicología, poco a poco, se va transformado en un retrato, literalmente, con muchos claroscuros, y en una relación límite entre retratista y retratado. Atención: cineasta de mucho talento, al que habrá que seguir muy de cerca.banner_festival_IIIEl peruano Raúl del Busto en El espacio entre las cosas firma la película que más le hubiese gustado a Jorge Luis Borges. Partiendo de la declaración de principios de Nietzsche que afirmaba que las cosas vienen a nosotros deseando transformarse en símbolos, en este cine negro existencial se mezclan japoneses que se quedan a vivir en los aeropuertos, voces femeninas que hablan en sueños  y unas tácticas y estrategias para combatir el miedo.Slimane2Una de las más gratas sorpresas de la sección oficial ha sido Slimane, del español José Ángel Alayón. Exquisito retrato de unos adolescentes que, una vez expulsados de sus centros de acogida para menores, se encuentran solos, entre ellos, sin muchas posibilidades de encontrar trabajo o integrarse en un país que casi no conocen.pendejos7Si bien la película comienza como P3ND3J05, a la manera de un documental sobre el grupo social estudiado, esta ópera prima deriva poco a poco hacia la ficción, integrando elementos de suspense y mezclando géneros diversos con una evidente maestría. Nombre a retener: José A. Alayón promete una carrera fascinante.FangoY por fin el Premio del Jurado de esta tercera edición del festival Márgenes: Fango de José Celestino Campusano (y también, tercer argentino de la selección oficial). En esta ficción El Indio y El Brujo, dos roqueros de los de antes, quieren montar un grupo de tango trash, como en un retrato deformado de Otto Dix, secuestros, desencuentros y música, crean un delirio que se aventura más allá de los senderos habituales de la narración y que conjuga una divina ironía con un elaborado feísmo.     

Y todo ello, hasta el 31 de diciembre y de manera gratuita, ¿a qué esperas para adentrarte en los Márgenes?

 

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