Premios Feroz 2019: otra filosofía para nuestro nuevo cine

Los Premios Feroz 2019® se retransmiten en abierto, vía YouTube a partir de las 20:00, del sábado 19 de enero. Disfruta de la Gala en el enlace siguiente:

https://www.youtube.com/channel/UC7WonszkrwfnuEsCNDTRh8A

La Gala de la entrega de los Premios Feroz, del próximo 19 de enero, marcará un hito más en la concepción del cine en nuestro país. Se acabaron las Galas solo abiertas a los profesionales del medio y centralizadas durante décadas en la capital. Por fin, el principal protagonista, el público que acude a las salas cada semana, estará presente. Una invitación que desbordó cualquier previsión. Las primeras 1.400 entradas volaron en 48 horas y se habilitaron otras 1.000 más, para una alfombra roja que se desplaza al Bilbao Arena, con la actriz Ingrid García-Jonsson como presentadora. Y para los que no puedan asistir en persona, la gala también se transmitirá a través de YouTube, con su señal a disposición de todos los medios de comunicación que deseen compartirla.

Las ciudades ya han asimilado que los eventos culturales brillan y dan esplendor. El Ayuntamiento de Bilbao añade otro más a su, cada vez más extensa, colección de acontecimientos del año. En clara defensa del cine, la municipalidad defiende que el glamour va mucho más allá de San Sebastián y cuida con mimo su oferta cinematográfica (de hecho, la siguiente cita imprescindible no tardará en llegar de la mano del festival Zinegoak, que supera los 10.000 espectadores y que un mes después, el 18 de febrero, arranca una programación de más de dos meses, desde Bilbao hasta el otro lado de la frontera francesa).

cylPoco a poco, las empresas van apoyando estos acontecimientos, como en el resto de los países europeos en los que realmente se defiende la cultura, y sin dudarlo, empresas como Mercedes Benz, L’Oréal Professionnel, Silestone by Cosentino, Azul Marino Viajes, Laffer Abogados, denominación de origen Ribera del Duero o la revista ¡Hola!, se han unido a la Gala de los Feroz, apoyados por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Solo falta que también el conjunto de los medios de comunicación especializados en el sector cubran este evento.

Los más de 200 miembros de la asociación de informadores cinematográficos que organizan, desde 2014, estos premios quieren difundir una nueva filosofía para abordar el cine. Se acabaron las críticas pontificales sobre lo bueno o lo malo. Desde la pluralidad de pantallas actuales, intentan conectar, en una evidente faceta mediadora, el público al cine, en su doble faceta de industria y arte, para unir cada espectador con la película que mejor le corresponda. Una clara defensa de la diversidad, en todas sus formas, lingüísticas, de género o formatos, que es la principal riqueza de nuestro cine.

Por eso aparte de las categorías habituales a películas tan importantes como ‘El reino‘ (10 nominaciones), ‘Quién te cantará’ (8), ‘Todos lo saben’ (6), ‘Petra‘ (5), ‘Carmen y Lola’, ‘Viaje al cuarto de una madre’ y ‘Campeones’ (4 cada una), o series como ‘Arde Madrid’ (7), ‘El día de mañana’ (5), ‘Paquita Salas’, ‘Vergüenza’ (también con 4) y ‘Fariña’ (3), se ha creado el Premio Especial para títulos que merecían mejor suerte en salas: la poética película catalana, ‘Con el viento’ de Meritxell Colell; un  alucinante western que confirma la excelente salud del cine gallego, ‘Dhogs’ de Andrés Goteira; la muy necesaria visión, libre y crítica, de ‘El rey’ del tándem Alberto San Juan-Valentín Álvarez; la sublime ‘Entre dos aguas’ de Isaki Lacuesta y un debut vasco apasionante y prometedor ‘Oreina (Ciervo)’ de Koldo Almandoz.

CYL3.jpgLa interminable alfombra roja del próximo 19 de febrero hará de Bilbao el Cannes de nuestro cine. Ya han confirmado su asistencia Alejandro Amenábar, Julián Lopez, Cayetana Guillén Cuervo, Lola Dueñas, Alexandra Jiménez, Marisa Paredes, Anna Castillo, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Natalia de Molina, Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Lucía Jiménez, David Trueba, Bárbara Goenaga, Álvaro Rico, Ester Expósito, Mina El Hammani, Danna Paola, Tamar Novas, Mariano Barroso, Alberto Rodríguez, y la lista se amplía cada día.

Un acontecimiento deslumbrante que se ha podido organizar, no tanto con la fuerza de un Goliat, sino gracias a la inteligencia de David (en concreto, dos David, Carrón y Martos), el optimismo y la energía sin falla de la presidenta la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, y la ilusión del resto del equipo.

CYL2.jpgEn una sublime cosecha anual de nuestro cine, Ramón Salazar nos ha brindado en ‘La enfermedad del domingo’, una de las más intensas emociones cinematográficas de 2.018, en una singular e inspirada escena. Una mujer distinguida, segura de sí misma, poderosa e influyente camina por la amplia sala de su mansión. Impecable, indomable, impetuosa avanza a lo largo del salón, digna y dispuesta a seguir irradiando su indudable atracción. Lo inesperado acontece. Tropieza desde la altura de sus taconazos. Un microsegundo de angustia en un instante de inestabilidad que ha derrumbado su seguridad. Más digna, aún si cabe que un segundo antes, recobra el equilibrio y reinicia como si nada hubiese ocurrido su desfile por la vida. Solo la sutileza interpretativa, la expresión contenida corporal y la elegancia de una actriz de talla de Susi Sánchez pueden bordar una, en apariencia, tan sencilla escena.

Viendo la escena, la sensación fue inmediata. Esa dignidad, ese buen querer hacer, esa fuerza era, para mí, la imagen perfecta de nuestro cine. Con mucha garra y múltiples tropiezos también, pero siempre con la entereza de levantarse, mirar de frente y seguir caminando, pese a los infinitos obstáculos que sabe se encontrará en el camino. Ese cine es tan Feroz como nuestro amor hacia él. Buena Gala a todos/as.

Thelma y As Boas Maneiras, Noruega y Brasil 2017

Los nuevos caminos del cine fantástico de autor: un toque sobrenatural, un par de protagonistas sorprendentes y múltiples situaciones inesperadas a una sólida historia. Bien agitado, y especialmente excitante, el cine de autor más actual no cesa de reinventarse.

Thelma1Joachim Trier, cineasta noruego al que ya debemos, como mínimo, un clásico del cine (Oslo, 31 de Agosto), vuelve a su terreno de predilección, el tortuoso camino del aprendizaje hacia la edad adulta con otra joya más, ‘Thelma’. Un virtuoso e inquietante film que comienza con una de las escenas más inolvidables de la temporada.

Thelma2Un espectacular bosque, nevado y resplandeciente, en el que no nos extrañaría que los juguetones troles tradicionales de estas tierra, estuviesen espiando el idílico paseo de una niña con su padre. Un tierno momento familiar que, de repente, se convierte en algo radicalmente diferente. Un pequeño consejo, llegar pronto al cine para no perderse este instante que marca el tono de la película: todo es posible y cualquier evento puede ocurrir.

Thelma4Han transcurrido unos años y la niña se ha convertido en una joven que, por fin, se traslada a Oslo para estudiar en la Universidad. Lejos queda el estrecho ambiente de su familia, devota, estricta y llena de recelos. Thelma, adolescente tímida más acostumbrada a la intimidad de los bosques que a las agitadas discotecas, logra una primera amistad que marcará el resto de su vida.

Gracias al talento de este cineasta y su brillante olfato para un casting de lujo, tanto Eili Harboe como Kaya Wilkins, las dos actrices protagonistas no profesionales, Thelma se convierte en uno de las primeras sensaciones cinéfilas del año. Un imprescindible del cine actual.

ABM1Cambio radical de localización, del impoluto Oslo al ardiente Brasil, la formula se repite: con el mismo éxito y sorpresa para el espectador. Juliana Rojas y Marco Dutra habían dirigido, hace unos años, un primer film arrebatador, ‘Trabalhar Cansa’, en el que la aventura de abrir un pequeño comercio se convertía en un thriller sobrenatural con presencias extrañas, olores inquietantes y grietas que no cesan de agrandarse.

ABM2Tras aventuras fílmicas por separado, los dos cineastas vuelven con ‘As Boas Maneiras’. Jamás la expresión, la unión hace la fuerza, ha tenido tan acertado significado. Multitud de premios, entre ellos, los de la última edición de Zinegoak, y plebiscito unánime del público.

ABM3Dos ambientes, dos colores y, casi, dos temáticas dividen la película. En una primera parte, descubrimos a Clara, una enfermera que se ocupará de la delicada y próxima maternidad de Ana. Dos clases sociales unidas en un aséptico apartamento de lujo frente a la segunda parte llena del color de las calles de Sao Paolo, con un inquietante sonambulismo, un nuevo amor, un parto complicado y un bebé muy especial, en una de las películas que más sorpresas presenta en pantalla por minuto.

ABM4‘Thelma’ y ‘As boas maneiras’ son dos ejemplos perfectos de un cine de autor que se arriesga en triples saltos mortales sin red, divierte con la mezcolanza de géneros y triunfa en salas ante un público hipnotizado por sorprendentes e inquietantes historias.

El Insulto, Líbano 2017

La Academia americana puede encontrar en la llamada a la reconciliación de El Insulto, un buen compromiso entre el discurso, muy europeo, sobre el arte y la cultura contemporánea de The Square y el riesgo asumido de la excelente Una mujer fantástica. Una potente nominación que podría contentar y sorprender a muchos.Ins1Quién. El guionista y cineasta libanés Ziad Doueiri ya convenció al jurado del Festival de San Sebastián, con su potente El Atentado, que le otorgó la mención especial del Palmarés de 2012. Tras este impresionante film y su exitosa incursión en la serie de televisión francesa Baron Noir, regresa a la gran pantalla con El Insulto que le ha llevado, merecidamente, a la lista de las cinco mejores películas en lengua no inglesa de los Oscar.Ins2

Qué. A partir de una anécdota personal del propio director: la típica enganchada con su fontanero que acaba en palabras malsonantes, frases acaloradas y demasiada tensión. Su amiga, Joëlle Touma, que también firma con el cineasta el guión de la película, estaba presente en ese momento, le comenta que se ha pasado tres pueblos y que, lo mínimo, es que se disculpe ante el fontanero.

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Una situación que incluso llegó más allá, y que no contaremos porque el film la recoge en su integridad. La brillante idea de Ziad Doueiri es utilizarla como base y transformarla en una fábula política, en la que un asunto personal se convierte en un enfrentamiento nacional entre la población de un país y los refugiados instalados en él, que trabajan y pretenden integrarse honestamente en su tierra de acogida.

Ins4Cómo. Mezclando géneros que han demostrado su eficacia, Ziad Doueiri construye un palpitante, intenso y fascinante universo. Desde una primera parte, en la que la narración se aproxima al western y sus dos protagonistas podrían ser dos vaqueros enfrentados en las calles de Beirut, hasta el final en forma de drama judicial en la que se desvelan demasiadas interioridades -y que demuestra que no todo es tan blanco y negro como creemos sino que impera en realidad una gama de grises-, El Insulto es un inmenso thriller político.

Ins5Cuándo. El 4 de marzo se desvelará, por fin, la película ganadora a mejor película de habla no inglesa de los Oscar, en una de las ediciones con más suspense de los últimos años. Nuestra mente está con The Square y nuestro corazón con Una mujer Fantástica. En quince días descubriremos con qué nominada estaban los votos de la Academia americana.

Zinegoak: El Festival Internacional de Cine de Mayor Duración del Mundo

La 15ª edición de Zinegoak  (del 14 de febrero al 11 de abril, desde la capital vizcaína en febrero, para después viajar, en marzo y abril, hasta 40 localidades del País Vasco y Navarra. Así son los de Bilbao) y no podía ser menos, estará centrada en las mujeres y ellas serán las verdaderas protagonistas. Menos verborrea que no conduce a nada, como en ciertas galas oficiales, y más hechos, reales, tangibles y directos, como en Zinegoak, ayudarán que la toma de palabra actual no se transforme en una mera colección de artículos de hemeroteca, amarillento papel mojado con el paso del tiempo. El festival de cine que siempre ha liberado las imágenes, continuará liberando también la palabra este año.

Zinegoak2018Para empezar el magnífico cartel de la artista, Ana Pikaza (¿dos mujeres fantásticas en la forma del agua?) dando visibilidad a la belleza de cualquier manifestación del amor. El Premio Honorífico Zinegoak 2018 para la cineasta francesa Émilie Jouvet, referente del cine post-porno y feminista, de que ya hablamos en Cine Invisible. Y, por supuesto, en la sección oficial, ellas son las que mandan. Más de 2/3 de los largometrajes de ficción y documentales dirigidos por mujeres, lo que confirma que si se quiere buscar, se encuentra.Au-dela-de-lombre-1024x529Sólo dos joyas de su programación (33 largometrajes, 40 cortos, dos estrenos internacionales, tres europeos…) para ir abriendo apetito ante uno de los festivales más sabrosos, por el momento, de nuestra geografía (aunque no sé por qué pero me da que Zinegoak también atravesará la frontera el próximo año).Bilbao-Zinegoak-tunisie-Au-delà-de-lombre-

Au-delà de l’ombre, de Nadia Mezni Hafaiedh, que logró el Tanit de Bronce de la 28ª edición del Festival de Cine de Cartago, el evento cinematográfico más antiguo en África, es uno de los documentales que más me ha emocionado en el último año. La historia de Amina Sboui, activista tunecina -que también estará presente en Zinegoak-, que acoge en su casa los rechazados por una sociedad restrictiva o unas familias que evitan el qué dirán, es un mágico momento de ternura, tensión, amistad, y sobre todo, libertad.YearY otro momento resplandeciente del festival será, sin lugar a dudas, el descubrimiento -estreno europeo- del cineasta alemán, Tor Iben, que con su nombre de superhéroe, presenta la inquietante The Year I Lost My Mind. Un amor platónico de “Vértigo”, unas máscaras que más que ocultar desvelan la personalidad, una tensión de cortar el aliento y un morbo hiperventilado. La película que David Lynch hubiese querido rodar. Buen festival a todos/as.

Aria y My Body My Rules, Francia 2017

“La vida íntima se ha convertido, lo que no ocurría antes, en una cuestión social”. Oportuna, y sorprendentemente  actual, reflexión que podría resumir a la perfección la carrera cinematográfica de Émilie Jouvet, pero que, en realidad, pertenece a Honorine, una de las protagonistas de La Comedia Humana de Balzac, de 1843. El público tuvo que esperar más de un siglo, hasta 1954, con la publicación de Bonjour tristesse, de Françoise Sagan, para descubrir la fuerza liberadora que el cuerpo femenino podía aportar a la sociedad (cuestión ni siquiera reivindicada por la escritora, puesto que para ella era evidente).Émilie Juvet recoge esta larga tradición de analistas de las estructuras sociales en su conjunto y de sus comportamientos frente al individuo. Desde sus fotografías y cortometrajes, -su primer título ya es suficientemente significativo Étre un femme (Ser una mujer)-, el valiente One Night Stand, que será el primer film pornográfico queer lésbico y transgénero francés, la artista ha actualizado y construido su propia comedia humana, situándola por fin en el siglo XXI.Émilie Jouvet revisa y analiza, como en Aria, los mecanismos de poder, en la que el cuerpo se ha convertido en la última arma a nuestra disposición, la maternidad y paternidad en una sociedad que dificulta o impide, en muchos lugares, este derecho a una parte de la población, la vida íntima como expresión natural y parte fundamental del ser humano o, incluso, el rol femenino en un mundo profesional tan masculinizado -tan explotado y tan poco explorado- como es el cine para adultos (Histoire d’Ovidie, un apasionante retrato de una de la pocas directoras de este género).Pero lo más sorprendente e inteligente de todo la obra de Émilie Jouvet es la naturalidad de su mirada sobre los temas que aborda. Mientras algunos buscan su lado provocativo, o hasta inmoral, la cineasta despliega, en todo momento, una infinita ternura y una delicada mirada sobre todos sus protagonistas, la lucidez de sus acciones y la belleza de sus gestos. Un cuerpo -físico y social- de infinitas posibilidades que se expresa por, para y en sus funciones más íntimas y naturales.En My Body My Rules, brillante manifiesto feminista, da voz a las mujeres con cuerpos fuera de los arquetipos sociales, invisibles o tabú, pone en duda las normas y plantea posibles resistencias, a través de una galería de retratos que cuestiona género, color, habilidades motrices, vellosidad, peso, edad o identidad (un film tan sugestivo que no es extrañar que se llevase el Premio Especial del Jurado al mejor documental del último Festival Chéries-Chéris de París).Émilie Jouvet lleva años luchando contra las intolerables actitudes, que en los últimos meses han sido noticia en todo el mundo. Ahora, por fin, se han unido a ella miles de mujeres, y de hombres también, que han denunciado que el acoso, el abuso y el desprecio son inconcebibles en la actualidad. Por ello no puede ser más acertado el Premio Honorífico, que este año le dedica Zinegoak, brillante festival que celebrará su 15ª edición del 19 de febrero al 4 de marzo.

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